|
||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||
|
|
Días atrás, al enterarse que se le había concedido el premio Grammy en la categoría World Music por su álbum Livro, Caetano Veloso opinó, con su habitual modestia, “el premio es para Jacques Morelenbaum”, el arreglador musical de buena parte de las canciones del disco. Más allá de los méritos de Morelenbaum (un orquestador multifunción, capaz de diseñar arreglos para cuerdas o maderas como de batir palmas y hasta de prestar su voz en las frecuentes participaciones multitudinarias de músicos en las grabaciones de Caetano), es evidente que el reconocimiento era destinado por entero al cantautor bahiano por haber logrado un disco de esos que marcan un antes y un después en la carrera musical de un artista.
¿Es Livro un disco merecedor de una consagración semejante? Repasando los temas que componen el álbum debe admitirse que se trata de un “Veloso auténtico” pero, además, de un “Veloso especial”. Caetano emprende en estas canciones desafíos y provocaciones varias sin abandonar los atributos que lo han convertido, desde hace más de 30 años, en un compositor, poeta y cantante de la categoría de los imprescindibles.
El disco ha tenido una recepción exitosa en todo el mundo desde su aparición el año pasado; sin embargo, no han faltado sus detractores, especialmente en su propia tierra. Y el motivo por el cual la música de Livro ha sorprendido gratamente a muchos es el mismo que ha provocado las críticas de otros: la yuxtaposición de orquestaciones y arreglos instrumentales muy elaborados en convivencia con ritmos de percusión basados en la música axé, popularizada en los ´90 por innumerables grupos de música popular bahianos y que habitualmente recurre a melodías simples y pegadizas, letras sin demasiadas pretensiones, concebida básicamente para el baile. Para los primeros, el resultado es admirable y musicalmente original y novedoso; para quienes el disco no les ha gustado, Caetano es “antiguo” al recurrir a elementos supuestamente más “elementales”, musicalmente pobres. En materia de gustos artísticos, todo es discutible; pero esta misma pequeña polémica, y el hecho incontestable de que Livro ha deleitado a la mayoría de quienes han accedido a su audición, prueban lo dicho acerca de la importancia de este álbum en la trayectoria de Caetano Veloso y afianzan su intrínseco valor artístico.
Más allá de cualquier cuestionamiento, Livro ofrece un puñado de canciones memorables que incluye reconocimientos a otros gigantes de la música popular brasilera: a Tom Jobim en “Um tom” (estupenda interpretación vocal de Caetano con un arreglo basado en instrumentos de percusión bahianos que asombrosamente logran darle una reminiscencia de música japonesa a la canción), a Chico Buarque en “Pra ninguém” (simpática respuesta a la canción “Para todos” compuesta por Chico para su álbum homónimo, ambos temas concebidos como un tributo a los músicos y cantantes brasileños que los influenciaron y los deleitaron con su arte), y especialmente a Joao Gilberto, padre de la bossa nova (“mejor que el silencio sólo Joao”), de quien Caetano suele decir que lo considera su maestro, aunque él mismo no se siente digno de considerarse su alumno...
Caetano se encarga tanto de filosofar sobre la importancia de los libros en su vida (en el tema que da nombre al disco, con sutilísimos arreglos de cuerdas y un par de clarinetes que en un momento se convierten en cómplices perfectos para los sutiles matices de su voz) como de dar una lección de cómo construir una bella canción con una sola frase (aunque es cierto que quizás “How beautiful could a being be” sería más bella aún si se le quitaran algunas reiteraciones); se permite brindar un guiño a su propia obra como compositor (“Voce e minha” es casi una reelaboración de su “Voce e linda” de veinte años atrás), así como aventurarse en incorporaciones de cool jazz (en “Doideca”). Caetano es capaz de convertir la biografía completa de Alejandro Magno en una canción bailable (“Alexandre”), recurriendo precisamente a esa percusión de música axé que algunos le criticaran. No deja de recordarnos su capacidad de embellecer con su voz canciones que no son de su autoría (en la vieja y adorable “Na Baixa do Sapateiro”, de aquel compositor-abogado Ary Barroso tan influyente en la música brasileña de la transición entre el samba y la bossa); y no se olvida de su tierra y su gente, recitando en “O navio negreiro” un poema de Antonio de Castro Alves acerca de los esclavos que forjaron con su sufrimiento buena parte de la personalidad cultural del Brasil, transportándonos mediante el coro de capoeira y el fondo de percusión bahiana varios siglos atrás, al puerto de Salvador recibiendo los barcos negreros, al barrio del Pelourinho testigo de tanta injusticia (“auriverde bandera de mi tierra... antes te hubiesen roto en la batalla que servir a un pueblo de mortaja”). Y acto seguido se convierte en portavoz de todos los hombres alguna vez hastiados por una mujer que no los comprende (en “Nao enche”, relatando con humor el alivio que a veces puede suponer una separación).
Percusión bahiana, orquestaciones de Morelenbaum, la poesía y la voz de un músico que, a más de tres décadas de su aparición fulminante como uno de los adalides de la MPB (música popular brasileira), aún deja margen para la sorpresa y demuestra que su lucidez y su potencia creadora siguen intactas. ¿Qué más puede pedirse a un artista que, a esta altura de su carrera, bien podría recostarse en sus viejos éxitos y componer canciones simplemente recreando sus antiguos hallazgos musicales? Luego de escuchar las canciones de Livro, todos quienes han sido seducidos alguna vez por el genio de este bahiano no pueden menos que tentarse a pensar “...mejor que el silencio, sólo Joao... y Caetano”.
|
||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||
|
|
