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Estreno mundial de la ópera Fuego en Casabindo
El martes 1° de junio, en función de Gran Abono, se realizará el estreno mundial de Fuego en Casabindo, ópera en un prólogo y once escenas con música del compositor argentino recientemente fallecido Virtú Maragno, sobre la novela homónima de Héctor Tizón.
La dirección musical corresponde a Carlos Calleja. La régie es del autor y director Alejandro Tantanian, quien en la temporada pasada ofreciera en el CETC una exquisita puesta de Lohengrin de Salvatore Sciarrino. La escenografía estará a cargo de Oria Puppo y Jorge Pastorino, el vestuario de Mariana Polski, y la iluminación de Jorge Pastorino. Además de la Orquesta Estable, participará el Coro Estable del Teatro Colón, dirigido por Alberto Balzanelli.
Las voces principales serán las del barítono Luciano Garay como el Mayor López, la soprano Patricia Gutiérrez como Cruceña, el tenor Carlos Duarte como Doroteo y en el papel de la Madre la mezzosoprano Lucila Ramos Mañé, los días 1°, 3, 4 y 6 de junio. Mirko Tomas, Mónica Ferracani, Fernando Chalabe y Virginia Correa Dupuy cantarán en las funciones del 2 y 5.
Fuego en Casabindo fue la última composición de Maragno, fallecido en febrero de este año, y su única incursión en el género lírico. La ópera cuenta con libreto de los dramaturgos Eduardo Rovner y Bernardo Carey, y está basada en una novela breve que narra, en palabras de su autor Héctor Tizón, "la historia de un combate cruento y desigual por unas tierras yermas". Maragno se refirió así al argumento: "El tema central se refiere a un hecho de nuestra historia: la batalla de Quera, pequeña localidad del noreste de Jujuy. El nudo dramático lo constituye la muerte del líder coya Doroteo, que reaparece convertido en ‘alma errante’ buscando a su verdugo, el Mayor López, jefe de las fuerzas del gobernador, el cual, aterrorizado, se suicida".
Se realizarán cinco funciones de abono, en las siguientes fechas: martes 1º (Gran Abono), miércoles 2 (Abono Especial), jueves 3 (Abono Nocturno Tradicional), viernes 4 (Abono Nocturno Nuevo) a las 20:30 hs. y domingo 6 de junio a las 17:00 hs. (Abono Vespertino), y una Función Extraordinaria para estudiantes el sábado 5 a las 20:30 hs.
• Ensayo general abierto al público: domingo 30 de mayo, 17:00 hs. Tratándose de un ensayo, el público tendrá ocasión de asistir a la trastienda de la elaboración final del espectáculo, con las posibles interrupciones y correcciones que puedan plantearse. Las localidades a $5 podrán retirarse en la Boletería (Tucumán 1171) con dos días de anticipación. Informes: 4378-7344 y www.teatrocolon.org.ar
• Conferencia previa: martes 1° de junio, 17:00 hs. Disertante: Jaime Botana. A cargo de destacados especialistas, este ciclo está dedicado a familiarizar al oyente con las obras, para profundizar en su conocimiento. La conferencia sobre Fuego en Casabindo se realizará en el Salón Dorado (Libertad 621) con entrada libre y gratuita.
Además, el miércoles 26 de mayo a las 17:30 hs., la Dra. Elena Levin dictó la conferencia Análisis del personaje femenino y su psicopatología en la ópera Fuego en Casabindo.
Fuego en Casabindo. Ópera en un prólogo y once escenas (estreno mundial).
- Música: Virtú Maragno
- Libreto: Eduardo Rovner y Bernardo Carey, sobre la novela homónima de Héctor Tizón
- Dirección musical: Carlos Calleja
- Régie: Alejandro Tantanian
- Escenografía: Oria Puppo y Jorge Pastorino
- Vestuario: Mariana Polski
- Iluminación: Jorge Pastorino
- Coro Estable del Teatro Colón. Director: Alberto Balzanelli
- Orquesta Estable del Teatro Colón
- Elenco:
Mayor López: Luciano Garay (1°, 3, 4, 6), Mirko Tomas (2, 5)
Cruceña: Patricia Gutiérrez (1°, 3, 4, 6), Mónica Ferracani (2, 5)
Doroteo: Carlos Duarte (1°, 3, 4, 6), Fernando Chalabe (2, 5)
Madre: Lucila Ramos Mañé (1°, 3, 4, 6), Virginia Correa Dupuy (2, 5)
Obispo: Alberto Jáuregui Lorda (1°, 3, 4, 6), Sebastián Sorarrain (2, 5)
Gobernador: Leonardo Estévez (1°, 3, 4, 6), Christian Peregrino (2, 5)
Mujer 1: Marcela Pichot (1°, 3, 4, 6), Mónica Sardi (2, 5)
Mujer 2: Marta Cullerés (1°, 3, 4, 6), Laura Cáceres (2, 5)
Cocinero: Gabriel Centeno (1°, 3, 4, 6), Ricardo Ochoa (2, 5)
Imaginero: Carlos Natale (1°, 3, 4, 6), Enrique Folger (2, 5)
Aldeano: Marcos Padilla
Sargento: José González Cuevas (1°, 3, 4, 6), Garbis Adiamanian (2, 5)
Un escribiente: Marcos Padilla
Un soldado: Gerardo Marandino
Un niño: Carolina Bardas (1°, 3, 4, 6), Lucila Pettinari (2, 5)
• Funciones
- Gran Abono: martes 1º de junio, 20:30 hs.
- Abono Especial: miércoles 2 de junio, 20:30 hs.
- Abono Nocturno Tradicional: jueves 3 de junio, 20:30 hs.
- Abono Nocturno Nuevo: viernes 4 de junio, 20:30 hs.
- Función Extraordinaria: sábado 5 de junio, 20:30 hs.
- Abono Vespertino: domingo 6 de junio, 17:00 hs.
La ópera se representa en dos partes con un intervalo.
Fuego en Casabindo: argumento
• Prólogo: El Coro relata cómo fueron la tierra y los pobladores de Casabindo y cómo hoy, después de que los invasores echaran a sus lugareños, sólo quedaron muertos y algunos cuerpos “errantes en las tinieblas”.
• Escena I: El Mayor López, quien comanda las tropas que intentan apoderarse de ese territorio, se despide de su amante –la Cruceña–, del Gobernador y del Obispo, quienes lo alientan a castigar a la indiada. Parte, luego, hacia la batalla.
• Escena II: Doroteo, líder de los pobladores, se despide de su Madre, quien le expresa su miedo a perderlo y le ruega que no se vaya. Finalmente, le reconoce la justicia de su lucha, le pide que se cuide y lo bendice. Al irse Doroteo, la Madre realiza una invocación para la protección de su hijo.
• Escena III: Batalla de Quera. El coro narra la batalla. Tras el triunfo de las fuerzas del Mayor López, éste encuentra a Doroteo. López le pide que huya, pero Doroteo no lo hace. López, entonces, mata a Doroteo descerrajándole un tiro entre los ojos. Llega la Madre secundada por dos mujeres. Las tres lloran a Doroteo y lo preparan para que su alma se vaya volando “como en un sueño”.
• Escena IV: El alma de Doroteo habla con el coro. Doroteo dice vivir en la memoria y ser una sombra sin paz.
• Escena V: El alma de Doroteo –ciega– se dirige a casa de su Madre. Ésta, al verlo, no cree en su presencia. Doroteo pide ayuda para “perseguir hasta el fin a quien apagó su luz”. La Madre le pregunta cómo podrá encontrarlo si sus ojos ya no ven. Él contesta: “siguiendo los olores de tu magia”. La Madre, entonces, tras aceptar la realidad del fantasma, consiente en guiarlo, augurando para ambos jornadas dolorosas.
• Escena VI: Fiesta de triunfo. Mientras los aldeanos preparan la fiesta en honor de los vencedores, llegan el Mayor López, el Gobernador y el Obispo. López cree advertir que entre el Gobernador y la Cruceña está naciendo una relación. El Imaginero –junto al Cocinero– hablan acerca del rumor que corre en Casabindo sobre “el moribundo errante”. López parece inquietarse frente a estos comentarios. Aparece el alma de Doroteo, acompañada por su Madre. El Mayor parece ser el único en la fiesta que ve al fantasma. López camina hacia el alma de Doroteo con la intención de volverlo a matar. El Gobernador –creyendo que es a él a quien López se dirige y bajo el peso de la culpa frente a los escarceos con la Cruceña– trata de calmarlo. López, enceguecido, lo confunde con la aparición e intenta asesinarlo. El fantasma se desvanece dejando frente a la mirada afiebrada de López el cuerpo del Gobernador bajo el peso de su arma. En el límite de sus fuerzas, López pide disculpas. El Gobernador, desoyéndolas, le solicita un informe completo de la batalla.
• Escena VII: En el vivac, López le dicta a un escribiente el informe de la batalla. Las dudas sobre las razones de su lucha se hacen evidentes. Un ruido lo asusta. Ordena inspeccionar los alrededores y disparar ante la menor certeza de peligro. El soldado y el sargento salen, cumpliendo las órdenes de López. Se oyen disparos y el lugar se aquieta. López ordena que recojan el cuerpo y descubre, con sorpresa, que se trataba de un becerro. El Mayor le expresa a la Cruceña su miedo de estar volviéndose loco. Ella intenta tranquilizarlo y le sugiere que se confiese.
• Escena VIII: En la iglesia, López se confiesa ante el Obispo. Ha pecado disparándole a Doroteo cuando podía haberlo hecho prisionero. El Obispo intenta justificar su conducta y le impone una ligera penitencia para apaciguar el espíritu de López. Aparecen, entonces, el alma de Doroteo y la Madre: el fantasma le sugiere al Mayor que interrogue a su Dios acerca de lo sucedido. López –acosado por la culpa– corre tras Doroteo, que desaparece. El Obispo cree que el Mayor desvaría. La Madre cuestiona la postura del Obispo y abandona luego la iglesia. El coro narra las penurias de la Puna.
• Escena IX: En la choza, el alma de Doroteo, cansada de vagar, le expresa a su Madre su necesidad de volver al campo de batalla al lugar donde yace su cuerpo. La Madre lo alienta a seguir. López irrumpe en la choza buscando a Doroteo. Doroteo se esconde y la Madre sale al encuentro del Mayor. López la aparta e inspecciona brutalmente –junto a sus soldados– la choza. Pero nada encuentran. El Mayor abandona la choza y Doroteo, saliendo de su escondite, parte junto a su Madre al campo de batalla a reencontrarse con su cuerpo y su enemigo.
• Escena X: El Mayor López está desesperado frente a la imposibilidad de atrapar a Doroteo. La Cruceña intenta convencerlo de que todo es una ilusión y que la única forma de borrarla es enfrentar el cuerpo sin vida de Doroteo. Se dirigen, entonces, al campo de batalla.
• Escena XI: En el campo de batalla, el alma de Doroteo y su Madre contemplan el cuerpo. Llegan López y la Cruceña. López le pregunta a Doroteo si su intención es aterrorizarlo toda la vida. Doroteo le contesta que “no es su presencia lo que lo estremece, sino su conciencia la que lo alucina”. El Mayor dispara sobre el alma de Doroteo pero no logra derribarla. López le exige a Doroteo que caiga de una vez. La Madre le contesta que “no podrá eliminar lo que su cabeza enferma le hace aparecer”. López, entonces, frente a la certeza inequívoca de su locura, apoya el arma en su sien y se descerraja un tiro. Luego, el alma de Doroteo se despide de su Madre y se une, finalmente, a su cuerpo sin vida. La Madre canta, entonces, su “canción de cuna para un niño ciego”.
Biografías
• Virtú Maragno. Compositor
Nació en Santa Fé en 1928 y falleció el 24 de febrero de 2004. Estudió composición con Luis Gianneo y piano con Antonio de Raco y Vicente Scaramuzza. En 1959, obtuvo una beca que le permitió continuar sus estudios de composición en la Academia de Santa Cecilia de Roma con Goffredo Petrassi, y de dirección coral con Franco Capuana. En Milán, trabajó junto a Bruno Maderna en el Instituto de Fonología de la RAI.
Fue premiado por numerosas instituciones, entre ellas, Amigos de la Música y la Asociación Wagneriana, y obtuvo el primer premio Nacional de Música en 2002. En 1993, fue elegido miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes, en donde fue creador y director de una orquesta de cámara destinada a difundir la labor de compositores argentinos.
Como docente, desarrolló una intensa actividad en la Universidad Nacional de La Plata, el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo, la Universidad Católica Argentina y en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla.
Compuso piezas sinfónicas y de cámara –vocales e instrumentales–, entre ellas el Salmo 129, Intensidad y espacio para orquesta, un Cuarteto de cuerdas y un Concierto para violín y orquesta. Fuego en Casabindo, su última composición, fue su única incursión en el campo de la ópera.
• Carlos Calleja. Director de orquesta
Licenciado en Composición y en Dirección Orquestal, egresó de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina (UCA). Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de Avellaneda y director adjunto de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional. Dirigió las principales orquestas de la Argentina, Chile, Cuba y Brasil.
Como compositor, ha escrito obras para coro a capella, sinfónico-corales y obras para orquesta, la mayoría de las cuales han sido estrenadas. En 1998, su obra Las otras palabras fue seleccionada para ser ejecutada por el American Composers Orchestra en el Carnegie Hall de Nueva York.
Como docente, tuvo a su cargo diversas cátedras en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA: Dirección orquestal, Armonía del siglo XX y Orquestación, entre otras.
Durante 1989-1990 estuvo radicado en Londres realizando estudios de perfeccionamiento en dirección orquestal con John Carewe (Royal Accademy of Music), trabajando, además, en la preparación y dirección de ópera.
Su participación junto al Ballet Estable del Teatro Colón comenzó en 1986. Desde entonces, tuvo a su cargo la dirección de los principales títulos (La Sylphide, El Cascanueces, La bayadera, Coppélia, La bella durmiente, El lago de los cisnes, Giselle, La fiercilla domada, Don Quijote, La fille mal gardée, El corsario, Notre Dame de Paris y El mandarín maravilloso, entre otros).
En 2003, dirigió L’elisir d’amore (Teatro Colón), Lin Calel (Teatro Argentino) y L’ italiana in Algeri (Teatro Avenida) y tuvo a su cargo la dirección de I pagliacci (Teatro Avenida) y Gianni Schicchi (Teatro Colón) junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón.
Además de dirigir óperas del repertorio tradicional, actualmente realiza trabajos tendientes a rescatar y difundir las primeras óperas argentinas.
Actualmente, es director titular de la Orquesta Académica del Teatro Colón.
• Alejandro Tantanian. Régisseur
Nació en Buenos Aires en 1966. Escribió los libretos de las óperas Tenebrae, sobre Paul Celan, para el Centro de Experimentación del Teatro Colón (1999), con música de Alejo Pérez y dirección de Rita Cosentino y Liederkreis (Una ópera sobre Schumann) de Gerardo Gandini, estrenada en el Teatro Colón en 2000. En la temporada 2003 del Teatro Colón realizó la régie de Lohengrin de Salvatore Sciarrino, junto al Ensamble Opera Nova (Zurich), bajo la dirección musical de Pierre Strauch. De su reciente producción como autor y director, se destacan Carlos W. Sáenz (1956-) (2003), coproducción del Kunsten Festival des Arts de Bruselas, Hebbel Theater de Berlín y Künstlerhaus Mousonturm de Frankfurt y Julia / Una tragedia naturalista, versión propia de Señorita Julia de August Strindberg, en el Teatro San Martín (2000-2001). Participó en más de cincuenta festivales internacionales y obtuvo numerosos premios nacionales. Fue el primer artista del medio teatral argentino seleccionado para la beca de la Akademie Schloss Solitude de Alemania. Sus obras han sido presentadas en la Argentina, Uruguay, Francia, España, Bélgica, Austria y Alemania.
• Luciano Garay. Barítono
Nacido en Mar del Plata, estudió en el Conservatorio Provincial de Música Luis Gianneo, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y en la Staatliche Hochschule für Musik de Karlsruhe (Alemania). Participó en cursos magistrales con Harper, Haefliger y Baldín. En Europa, se perfeccionó con Zadek, Nelson, Holl, Schwarzkopf y Fischer-Dieskau. Debutó en el Teatro Colón en 1992. Desde entonces, ha participado en Il barbiere di Siviglia, Rigoletto, Macbeth, El amor por tres naranjas, Aurora, Pelléas et Mélisande, La ciudad muerta, El cónsul, Salomé, La Zorrita Astuta, Juana de Arco en la hoguera, Madama Butterfly, Il prigioniero, Liederkreis, Tristán e Isolda y Francesca da Rimini.
En 2001, cantó Stiffelio, Il corsaro, Los cuentos de Hoffmann, La viuda alegre y Carmen.
En las últimas temporadas del Teatro Colón, integró los elencos de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Juana de Arco en la hoguera, Le nozze di Figaro, La fanciulla del West, Dido y Eneas, Maldoror, El emperador de la Atlántida y Bomarzo. Recientemente, cantó La flauta mágica.
• Mirko Tomas. Barítono
Nació en Mar del Plata, donde comenzó sus estudios musicales. Estudió canto con Lucía Boero y Ricardo Yost y egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2000. Fue becado por Festivales Musicales de Buenos Aires para realizar cursos de perfeccionamiento con Aldo Baldin (Alemania), Douglas Hines (Austria) y por la Fundación Leonor Hirch de von Buch para estudiar con Régine Crespin (Francia).
Fue solista de la Academia Bach de Buenos Aires, con la que realizó giras por nuestro país. Recibió el Diploma de honor en el IX Concurso Banco Mayo. En 1997, ganó el primer premio en el Concurso Promociones musicales.
Con la Camerata Bariloche y la Sociedad Haendel de Buenos Aires cantó los papeles principales de El Mesías, Judas Macabeo, el estreno argentino de Joshua y Susanna.
Cantó El murciélago y La violación de Lucrecia en el Teatro Avenida, Carmen, Turandot, Don Giovanni y La bohème en el Teatro Argentino de La Plata y Carmen, Bastian y Bastiana y Aurora en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba.
En el Teatro Colón, cantó La viuda alegre, en versión de concierto junto a la Orquesta Académica, L’occasione fa il ladro y El emperador de la Atlántida y Carmen, en la temporada de verano 2004.
• Patricia Gutiérrez. Soprano
Nacida en Buenos Aires, egresó de las carreras de Canto y Perfeccionamiento del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Interpretó las óperas La traviata, Don Giovanni, Il trovatore, Raquela de Felipe Boero, La bohème, Giovanna d’Arco y Madama Butterfly, en distintos teatros del país. En 1997, debutó en el Teatro Colón en el concierto Homenaje a los cantantes argentinos. En las últimas temporadas, cantó en producciones de Gianni Schicchi, Suor Angelica, Otello, El caballero de la rosa, Madama Butterfly. Mefistofele, e Il trovatore y, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretó el Réquiem de Salvador Ranieri, con dirección de Gerardo Gandini.
Ofreció, desde 1998, varios conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, bajo la dirección de Carlos Vieu. En 1999, cantó Madama Butterfly en Bahía Blanca y fue invitada para participar en el concierto inaugural de la nueva sala del Teatro Argentino de La Plata, en donde cantó el papel protagónico de Aida. En 2001, cantó Ernani en el Teatro Roma de Avellaneda y el Réquiem de Verdi en el Teatro Libertador San Martín de Córdoba. En 2002, protagonizó La traviata en el Luna Park. En la pasada temporada del Teatro Colón, tuvo a su cargo el papel de Elektra en Idomeneo, con dirección de Steuart Bedford.
• Mónica Ferracani. Soprano
Nació en Buenos Aires. Estudió piano en el Conservatorio Weber y, simultáneamente, canto con su padre. Posteriormente, egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ganó los concurso sudamericanos Luciano Pavarotti (1985), Traviata 2000 y Plácido Domingo (1994). Realizó cursos de perfeccionamiento con Delia Rigal, Phillippe Huttenlocher, Aldo Baldin, Raimundo Mettre.
En el Teatro Colón, cantó los papeles protagónicos de su cuerda en El zar Saltán, El caso Maillard, ¡Socorro, socorro los Globolinks!, Iolanta, Beatrix Cenci, Proserpina y el extranjero, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Los cuentos de Hoffmann, La bohème, I pagliacci, Il trovatore y los estrenos mundiales de La hacienda, Marathon, Adonías, La venganza de Don Mendo y Saverio el cruel.
En el Teatro Argentino de La Plata, interpretó Don Giovanni, La traviata y Luisa Miller y en el Teatro Rivera Indarte de Córdoba, cantó La traviata. Cantó el Réquiem de Fauré, el Stabat Mater de Scarlatti, la Sinfonía Nº 2, "Resurrección" de Mahler, Sonetos del Mar de Flügelman, Cartas a Milena de Ginastera y el Réquiem de Mozart. En Colombia, cantó La traviata, el Réquiem de Verdi y las Cuatro últimas canciones de R. Strauss, con la Orquesta Sinfónica de Bogotá, y actuó en el Festival Internacional de Cultura de Turija. En la actual temporada, cantará en el Teatro Argentino de La Plata el estreno de la ópera Sonata de primavera de Jorge Fontenla e I pagliacci.
• Carlos Duarte. Tenor
Cursó sus estudios en la Asociación Verdiana de Paraná y en el Conservatorio Municipal de Buenos Aires. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y obtuvo un posgrado en la Royal Scottish Academy of Music de Edimburgo. Se perfeccionó con Franca Mattiucci, Jeffrey Lawton, Benjamin Luxon y Peter Wilson. En dos oportunidades, fue finalista del Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti de Filadelfia. Su experiencia internacional incluye Don Giovanni, La traviata, Falstaff, La rondine, Elektra, Carmen y conciertos en las salas Saint Martin in the Fields de Londres, Alexander Gibson Opera Theatre de Edimburgo, New Athenaeum Theatre de Glasgow, Gaiety Theatre de Dublín, Teatro Civico de Tortona. Cantó La favorita, Roberto Devereux, Maria Stuarda, I Capuleti e i Montecchi, Aida y otros títulos de Verdi, Puccini y Massenet en los teatros Avenida y Premier de Buenos Aires, Argentino de La Plata, Roma de Avellaneda, en el Auditorio de San Juan y en la Manufactura Papelera de Buenos Aires.
En el Teatro Colón, cantó en producciones de Guerra y paz, Escorial, Salomé, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, La fanciulla del West, Dido y Eneas, L’elisir d’amore, El holandés errante y Manon. Cantó bajo la dirección de Franz-Paul Decker, Stefan Lano, Guido Guida, David Jones, Walter Weller, Timothy Dean, Simón Blech, Mario Perusso, Pedro Ignacio Calderón, Gerardo Gandini, Ronaldo Rosa, Fernando Álvarez y Reinaldo Censabella.
• Fernando Chalabe. Tenor
Nació en Salta y se graduó en la Universidad Nacional de Buenos Aires como ingeniero civil. Estudió en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y rápidamente fue contratado por este Teatro para integrar sus temporadas líricas. Desde su debut como el personaje del zarevich Guidón en El zar Saltán, hasta la actualidad, ha participado en un vasto repertorio que comprende Aida, Il trovatore, Lucia di Lammermoor, Fidelio, Mahagonny, Nabucco, Lohengrin, La fanciulla del West, Guerra y paz, El caso Makropulos, La vida breve, La dama de pique y Norma, y en fechas más recientes Andrea Chénier, Doña Francisquita, Macbeth, Fedora y Tosca.
Asimismo ha intervenido en estrenos y reposiciones de óperas argentinas como Adonías de Pinto, Antígona Vélez de Zorzi, La hacienda y Marathon de Camps y Beatrix Cenci de Ginastera, al igual que en el Te Deum de Anton Bruckner.
En forma paralela a su actividad en el Teatro Colón, cobran relieve sus presentaciones para el Teatro Argentino de La Plata interpretando a Turiddu en Cavalleria rusticana e Il trovatore; en el Teataro Calderón de Madrid (La traviata, Madama Butterfly e Il trovatore); Teatro Solís de Montevideo (Turandot); Teatro Municipal de Santiago de chile (Radamés en Aida e Il trovatore) y en el Teatro Municipal de Costa Rica (Madama Butterfly).
En la temporada de verano 2004 del Teatro Colón cantó el papel de Don José en Carmen.
• Lucila Ramos Mañé. Mezzosoprano
Nació en Montevideo. Comenzó su formación artística con su madre, Hortensia Mañé de Ramos. Realizó estudios musicales en la Escuela Municipal de Música y en el Conservatorio Nacional de Montevideo, y canto con Juan Carlos Gebelin y Carlos Beltrami. En 1989, egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En la actualidad, se perfecciona con Tota de Igarzábal y con Irma Urteaga en repertorio lírico. En 1998, el Mozarteum Argentino le otorgó una beca para perfeccionarse en París.
Debutó en el Teatro Colón con el Réquiem de Dvorák en 1986. Desde entonces, cantó el Réquiem de Verdi, Parsifal, La dama de pique, Lulú, Los cuentos de Hoffmann, Iolanta, Proserpina y el Extranjero de J. J. Castro, Nabucco, Eugenio Onieguin, Il trovatore, Madama Butterfy, Fausto, La walkyria, Elektra, Mefistofele, Lucia di Lammermoor, Bomarzo y El holandés errante, bajo la dirección de Ferdinard Leitner, Daniel Oren, Anton Guadagno, Mark Ermler, Romano Gandolfi, Jeffrey Tate, Serge Baudo, Pedro Ignacio Calderón, Reinaldo Censabella y Peter Lilge, entre otros.
En 1993, debutó en el Teatro Municipal de Santiago de Chile con La dama de pique, donde también interpretó el papel del Príncipe Orsini en Lucrecia Borgia de Donizetti. Se presenta habitualmente en Montevideo.
Desempeña una permanente actividad en recitales de cámara y en conciertos sinfónico-corales. Junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, cantó las Sinfonías Nº 2, Nº 3 y Nº 8 de Mahler y Gurrelierder de Schönberg.
• Virginia Correa Dupuy. Mezzosoprano
Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, piano en la Universidad Nacional de Tucumán y musicología en el Conservatorio Juan José Castro de Buenos Aires.
En 1992, protagonizó La Cenerentola en el Teatro Nacional Cervantes y, al año siguiente, cantó en el estreno mundial de El secreto enamorado de Manuel Balboa, en el teatro La Zarzuela de Madrid.
En el Teatro Colón, cantó en Los cuentos de Hoffmann, Hänsel y Gretel, L'incoronazione di Poppea, La flauta mágica, Madama Butterfly, Rigoletto, El amor por tres naranjas, II barbiere di Siviglia y La ciudad ausente y Liederkreis de Gandini. En el Teatro Rivera Indarte de Córdoba protagonizó Carmen y cantó en El Matrero de Felipe Boero. En 2001, cantó Carmen y Orlando furioso de Vivaldi en la Opera Estatal de Praga, Los cuentos de Hoffmann en el Teatro Colón, I Capuleti e i Montecchi de Bellini en el Teatro Roma de Avellaneda, y la Cantata para América Mágica de Ginastera en Bogotá.
Cantó bajo la dirección de Serge Baudo, Gerardo Gandini, Romano Gandolfi, René Jacobs, Stefan Lano y Pedro Ignacio Calderón, entre otros. Entre sus interpretaciones del repertorio español y latinoamericano se destacan El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y El amor brujo de Manuel de Falla. En la temporada de verano 2004 del Teatro Colón protagonizó Carmen.
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