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Ciclos musicales en el Rojas
 Ciclo Musical dedicado a Ciudades Reales e Imaginarias
Durante el mes de junio suenan melodías urbanas en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Un ciclo muy particular propone mixturas de géneros e interpretaciones de lujo para evocar metrópolis foráneas, locales o soñadas. Por eso, cada viernes a las 21:00 hs. una agrupación diferente les rinde homenaje. La Bandina, de Marcelo Delgado, el Dúo Casazza-Lúquez, César Lerner y músicos, y el trío Cuatro No son los elegidos. Las puertas de estas ciudades están abiertas por sólo cinco pesos.
Ciudades. Lo nuevo edificado sobre lo viejo. Lo alto al lado de lo bajo. Lo extranjero y lo propio. Los olores exóticos junto a la propia piel. Ciudades reales e imaginarias. Lugares donde las costumbres se cruzan y los sonidos se mezclan. Las bandas de pueblo están en el origen de la música urbana de tradición popular. El jazz empezó por allí y, hasta cierto punto, también mucho de lo sucedido en América del Sur (las escuelas de samba, las primeras grabaciones de tangos, entre 1907 y 1908, realizadas precisamente por bandas).
La Bandina, la invención del compositor Marcelo Delgado, con un estilo que reniega abiertamente de los lugares comunes y un repertorio que puede, como las propias fronteras de las ciudades, desplazarse hasta el infinito, será la que abra el Ciclo Musical dedicado a Ciudades Imaginarias y Reales. Lo seguirá el dúo de Casazza–Lúquez, uno de los mejores grupos rosarinos del momento que proviene de una ciudad real, situada a orillas del Paraná, y de varias imaginadas –la de una bandera que nunca existió del todo, la de los bares míticos, aquella en la que se unen los Beatles, el admirado Ralph Towner –guitarrista y fundador del genial grupo Oregon, que alguna vez aceptó tomar como su discípulo a Carlos Casazza–, Eduardo Falú y Milton Nascimento. Por su parte César Lerner, de larga experiencia en el klezmer y miembro del recordado trío (luego cuarteto) Comedia, hace más de veinte años, además de compositor de música para cine, piensa los sonidos, casi siempre, como posibles bandas de sonido: de pensamientos, de amores, de meditaciones, de paisajes. Sus ciudades son esas y su música, una música abiertamente porteña, tiene, como Buenos Aires, gestos y entonaciones que vienen de todos lados. Finalmente Cuatro No es, como no podría ser de otra manera, un trío. Pero, además, es un grupo que hace profesión de fe de la negación del cuadrado, occidental y casi inevitable, compás de cuatro tiempos. Sus fuentes parecen –es sólo una impresión– provenir de Oriente. Su instrumento principal es el sitar indio, tocado por un estudioso de la música de ese país, Sergio Bulgakov. Junto a él, Dani Pomata en bajo y Ariel Casas en batería, exploran caminos que llegan desde Dave Brubeck o, claro, de George Harrison o Collin Walcott (nuevamente Oregon) y dibujan un mapa –una guía Filcar, podría decirse– con calles, barrios y coordenadas que, de tan extranjeras, sólo podrían pertenecer a esta ciudad que pregona sus buenos aires y que creció sepultando sus ríos.
• La Bandina. Innovación y eclecticismo.
La Bandina es un grupo de diecisiete músicos que lleva diez años de actividad ininterrumpida. Cada uno de sus integrantes viene de distintos campos de la actividad musical. El conjunto busca, a partir de la heterogeneidad, una identidad común. La apuesta ha sido siempre la de abarcar arreglos diferentes (lo que incluye también la noción de "desarreglo") para un repertorio de características urbanas. Ni big-band, ni banda sinfónica, ni grupo: según se mire, una ventaja o un lastre.
En este concierto se incluirán temas de Piazzolla, Villoldo, Coltrane, Lennon & McCartney, Discépolo, Laurie Anderson, Cadícamo, Don Byron. Músicas urbanas que retienen algunas de las huellas que sus habitantes dejaron por ahí. Así, de a poco, tal vez se vaya construyendo una imagen sonora de una ciudad que tiene algo de lo que todas tienen, pero que suena con voz propia. Podría decirse que La Bandina suena a Buenos Aires, pero... ¿alguien sabe cómo suena Buenos Aires?
Integrantes: Verónica Gargiulo, María Inés Castañón (Flautas), Mauro Rosal, Iván Baremboin (Clarinetes), Daniel Carrizo (Trompeta), Pablo Berenstein, Brenda Wollman, Eugenia Perez Casinelli (Saxos altos), Pablo Monteys (Saxos soprano, tenor y barítono, clarón), Facundo Ponce, Javier Lewin (Saxos tenores), Mariano Gaitán (Saxo barítono), Javier Abinet (Guitarra), Sebastián Rosal (Bajo), Rodrigo Margulis (Batería), Matías Séller (Percusión), Marcelo Delgado (Arreglos, desarreglos y dirección).
Viernes 3 de junio, 21:00 hs. Sala: Batato Barea del Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires. Entrada $5
• Dúo Casazza – Lúquez. Improvisaciones en piano y guitarra.
Este dúo de guitarra y piano comenzó su recorrido a finales del 2002. Editó recientemente su primer trabajo discográfico: Retrato en blanco y negro. Carlos Casazza y Leonel Lúquez se nutren del jazz pero también se expanden hacia otras influencias y buscan no acentuar solos extensos sino más bien un diálogo entre los instrumentos, de sostenida precisión y delicadeza. Ambos exponen su mirada e improvisan sobre composiciones de Bill Evans, Ralph Towner, Milton Nascimento, Falú - Dávalos, Antonio Carlos Jobim, Miles Davis, Joni Mitchell o Charlie Haden. Ya fueron invitados a tocar en el ciclo Fila 0 (Centro Cultural del Parque de España, Rosario), al Festival de Jazz de Cruz Alta (Córdoba), al Festival de Jazz de Venado Tuerto y al Festival de Jazz de Rosario.
Carlos Casazza es guitarrista, compositor y docente. Estudió con Lucho Gonzáles, Pino Marrone y Ralph Towner. Es miembro del Trío de Guitarras de Rosario con el que grabó dos discos. Asimismo, tocó junto a Lucho Gonzáles, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Liliana Herrero, Roy Elder, Juancho Perone y Rubén Goldin. Realizó composiciones para ediciones discográficas de diversos grupos y solistas como Ethel Koffman, Sandra Corizzo y el trío de jazz Cinegraf. También compuso música para teatro, danza, títeres y cine documental.
Leonel Lúquez es pianista, arreglador y docente. Estudió piano en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario con el profesor Ricardo Vidal. Es miembro del Rosario Jazz Cuarteto y del dúo Olivera – Lúquez que trabaja sobre composiciones de Astor Piazzola. Trabajó como intérprete, director y arreglador en actuaciones y grabaciones del ámbito de la música académica y popular con Cecilia Petrocelli, Ethel Koffman, Luis Baetti, Julio Kobryn Quinteto, Grupo Vocal Fisherton, Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, Juanjo Cura y Marcelo Kessel entre otros. Realizó composiciones musicales especiales para teatro y video. Enseña piano en su estudio particular y es profesor de la Escuela Municipal de Música.
Viernes 10 de junio, 21:00 hs. Sala: Batato Barea del Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires. Entrada $5
• César Lerner hace Música Para Ver.
Luego de haber dedicado años a la composición musical para cine y teatro y a la recreación de esa música tan entrañable –el klezmer– César Lerner presenta este proyecto, lleno de imágenes y sonidos nobles y de tiempo. En Música para Ver cada obra es un relato con grandes desarrollos climáticos, una descripción que invita a ser espectador y protagonista a la vez.
Músicos: César Lerner (Composición, acordeón y piano), Dimitry Rodnoy, Sebastián Parada, Pedro Carabajal, Lucas Argomedo (Violonchelos), Gabriel Ostertag (Percusión).
César Lerner fue miembro fundador del Trío Comedia en los años 80 y es integrante del dúo Moguilevsky –Lerner. Fue nominado al Premio Cóndor de Plata (Mejor Música Original por los films Nueve Reinas y El Abrazo Partido) y ganador del Cóndor de Plata por Esperando al Mesías. Su música para la puesta Sobremonte el Padre de la Patria de S. Rosemblat ha sido nominada para los premios "Florencio Sánchez" y "Trinidad Guevara". Asimismo, recibió la Mención a Mejor Música de Teatro en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata año 2000 por Anfitrión de G. Cacacce. Trabajó con Claudio Hochman para la puesta de Cyrano en el Teatro Municipal General San Martín y compuso cortinas para los programas de televisión El Palacio de la Risa y Esperando la Carroza de Antonio Gasalla. Como docente coordina su "Círculo de Tambores", espacio de trabajo espiritual y percusión.
Viernes 17 de junio, 21:00 hs. Sala: Batato Barea del Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires. Entrada $5
• Cuatro No. Explorando más allá de los límites.
En este concierto el proyecto Cuatro No se presenta en sociedad y despliega la maduración de su trabajo. El grupo está dedicado a demostrar que la obsesión occidental por los ritmos en cuatro tiempos es innecesaria. Tomando la inquietud rítmica de Dave Brubeck y una formación falsamente jazzera, los músicos buscan explorar otras posibilidades y divertirse con nuevas composiciones. Si bien algunos de sus integrantes recibieron su formación de la música tradicional india, la idea es trascender sus elementos constitutivos para fusionarlos con otras influencias.
Integrantes: Dani Pomata (Bajo), Ariel Casas (Baterí), Sergio Bulgakov (Sitar).
Sergio Bulgakov estudió guitarra con C Padro, discípulo de Andrés Segovia, composición en la Universidad Católica Argentina, armonía con Sergio Hualpa y piano con Liliana Sain. Entre los 18 y los 22 años realiza su primer viaje a la India donde se adentra en los secretos del sistema musical hindostánico. Más tarde, se interesa por el sitar y la tabla y toma clases con Ram Das Chakravarti y Pt Chotte Lal Mishra. Desde 1988 experimenta la fusión del sitar con bases secuenciadas o de audio procesado. Grabó seis discos con composiciones propias y colaboró en grabaciones y conciertos de músicos de las talla de Pedro Aznar, Botafogo, Pablo La Porta, Marilina Ross, Alejandro Lerner, Alejandro Franov y el Mono Fontana, entre otros.
Viernes 24 de junio, 21:00 hs. Sala: Batato Barea del Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires. Entrada $5
Tercera edición del Ciclo Música de Cámara del Renacimiento y el Barroco
Continúa en junio el Ciclo de Música Clásica con nuevas presentaciones y nuevos ensambles. Dicho ciclo tiene origen en la convocatoria abierta a agrupaciones especializadas que el Centro Cultural Rojas lanzó a fines del 2004.
El ensamble vocal Faulte d'argent interpreta desde el año 2000 música de la escuela franco - flamenca de los siglos XV y XVI. La particular y refinada técnica de composición de esta escuela se diseminó por toda la Europa de la época excediendo los límites de Flandes pues a menudo estos compositores eran requeridos como maestros de capilla de los grandes centros culturales del continente. Durante más de un siglo, el dominio ejercido por esta escuela fue importantísimo y las técnicas de composición desarrolladas en este período se conservan e incluso se continúan utilizando aún en nuestros días.
Si bien los nombres de compositores como Josquin des Près, Heinrich Isaac, Jacob Obrecht, Adrian Willaert y Roland de Lassus, entre otros, son conocidos, la difusión de su música es escasa y al igual que el conocimiento de sus obras.
Martes de junio, 20:30 hs. Sala: Batato Barea del Centro Cultural Rojas, Av. Corrientes 2038, Ciudad de Buenos Aires. Entrada $5
• Martes 7: Faulte d´argent
Faulte d'argent realiza presentaciones en iglesias y salas de Buenos Aires, destacándose sus actuaciones en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Iglesia Luterana La reforma de Belgrano, Espacio Ecléctico, Festival Permanente de Música Antigua "Ars Continuus" en La iglesia San Ignacio y San Pedro Telmo, entre otros. Su repertorio incluye obras de Josquin des Près, Pierre de la Rue, Nicolas Gombert, Heinrich Isaac, Jacob Clemens non Papa, Giaches de Wert, Jacob Obrecht. En 2003, el grupo ha realizado el compact-disc Mia benigna fortuna.
Integrantes: Rosina Patrón y Vanesa Malvicino (Sopranos), Constanza Díaz Renyi y Maria Clara di Nunzio (Contraltos), Agustín Zevallos e Hilario Flores Coni (Tenores), Pablo Kiteber y Patricio Moggia (Bajos). Dirección: Pablo Kiteber.
• Martes 14: El Barroco en Inglaterra. Sonatas y grounds
Fernando Merech (Flauta dulce) e Isidoro Roitman (Archilaúd y guitarra barroca)
A principios del siglo XVIII la música era uno de los pasatiempos predilectos de los ingleses. Existía un enorme interés por obras nuevas, que eran recibidas con entusiasmo. Se imprimían partituras de gran calidad y belleza para músicos y cantantes de diferentes niveles de ejecución (desde el aficionado hasta el profesional) y para todos los gustos. Tal era la avidez de música nueva que compositores e intérpretes de todas las latitudes se dirigieron a Londres para satisfacer la demanda. Entre ellos, el genial George Frederic Handel. El programa permite apreciar –a través de las obras de Godfrey Finger, Francesco Barsanti, Andrew Parcham, Nicola Matteis o el mismo Haendel– el amplio espectro musical que enriquecía el Londres de aquellos días.
El dúo integrado por Fernando Merech e Isidoro Roitman está dedicado a la interpretación de sonatas italianas, alemanas, francesas e inglesas así como también de toda la música instrumental característica del Barroco. De la mano de maestros como Bach, Haendel, Telemann, Corelli, Vivaldi y Marcello entre otros, proponen un verdadero "tour musical" por la Europa de los siglos XVII y XVIII.
• Martes 21: La Roscorba. Música, amor y celos en el Barroco
La exageración ha sido un recurso expresivo muy presente en el Barroco. Este período produjo una poesía llena de artificios, una retórica exaltada, la arquitectura sumamente recargada, el teatro con puestas en escena desorbitantes, y vemos la pintura que exalta el gesto mismo llevado al extremo: el rostro desfigurado, los pelos en punta, el sollozo convertido en llanto desgarrador. Todo esto se puede vislumbrar asimismo en la música de este período, en la que prevalecía el concepto rector de la "segunda práctica": la música al servicio de la palabra y de la expresión del alma. En programa, obras de Scarlatti, Haendel, Vivaldi, Morel, Boismortier, Croft.
Integrantes: Mariel De Cristóforis (Canto), Andrés Locatelli (Flautas dulces) - Cecilia Baró (Flauta travesera) - Claudia Odoguardi (Viola da gamba) - Mariano Boglioli (Clave).
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