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Reestreno del Martín Fierro
El miércoles 27 de julio el Ballet Folklórico Nacional reestrena el Martín Fierro en el Teatro Cervantes.
Martín Fierro. Poema Coreográfico
No es casualidad que la obra máxima de nuestra literatura haya permanecido durante tantos años en el fervor popular. Es que su protagonista, un hijo de la tierra, representa la síntesis de sufrimiento de todo un pueblo.
El Martín Fierro seguirá eternamente vivo -y afortunadamente no sólo en la Argentina, por algo ha sido traducido a todos los idiomas de la tierra- por su sabiduría humana, por su gran valor literario, por su profunda significación histórica, y porque es una obra de trascendencia universal.
Es por eso -y por mucho más- que El Chúcaro y Norma Viola trasladaron este Poema al difícil y riesgoso lenguaje de la danza. En un espectáculo de dos horas de duración en dos actos y 18 cuadros, se suceden las aventuras y peripecias de este gaucho marginado en su propia tierra, que finalmente nos deja un mensaje de paz, solidaridad y amor:
"Los hermanos sean unidos porque esa es la ley primera..."
Norma Viola y Santiago Ayala han logrado una apretada síntesis del libro Hernandiano, referente a algunos de los principales episodios relativos a la accidentada vida del célebre habitante de la Pampa.
Coreografía, iluminación, música, interpretación teatral, voces, vestuario, son los distintos elementos que coinciden en esta puesta.
Las sextinas del relato son, a veces, la única "música" que se utiliza para mimar y bailar el texto dramático.
Marcar los problemas de Martín Fierro enancados a la problemática del hombre actual, que en muchos casos sigue sufriendo las mismas injusticias, enfrentando los mismos malones, ha sido el objetivo de Santiago Ayala y Norma Viola, al recrear con esta vibrante versión coreográfica el rico y universal texto de Hernández.
Pero no sólo el paso de baile, el gesto adherido a la música personalísima que desgrana la poesía de Hernández, hace aquí que la experiencia se convierta en una vastísima gama de elementos creativos, sino que también las voces aportan toda la fuerza y el sentido dramático que cuenta la tragedia, la epopeya de un ser casi mitológico engendrado en las propias raíces del canto nacional por excelencia.
• Nidia Viola. Directora del Ballet Folklórico Nacional
Nació en Laboulaye, provincia de Córdoba. A los ocho años entró en la Escuela del Teatro Colón de Buenos Aires. Cursó estudios de piano y danza durante ocho años actuando en óperas y ballets en el mismo teatro. Realizó el profesorado de danzas folklóricas argentinas en la Escuela Nacional de Danzas.
En forma particular y simultáneamente estudió danza contemporánea con Dore Hoyer, Cecilia Bullaude, Graciela Luciani, y Ana Itelman. Expresión Corporal con Patrica Stokoe. Danzas Clásicas con Esmeé Bulnes, Estela Deporte, Ana y Angélica Marini y Amalia Lozano, Jazz con Crandal Dill, y un bailarín de Alvin Alley.
Durante seis años fue profesora de Expresión Corporal de Nuevo Teatro bajo la dirección de Alejandra Boero y Pedro Asquini.
Ingresó a la Compañía de Arte Folklórico del Mtro. Santiago Ayala, “El Chúcaro” de esa manera viajó durante veinte años por el país, Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, culminando en una gira por Europa, actuando en España, Italia, Alemania y Francia ocupando primeros puestos de solista y de asistente de coreografía. Más tarde con la misma compañía, ya bajo el rubro de “Chúcaro y Norma Viola” actuó en 1974 en el Mundial de Fútbol de Alemania, junto a Ariel Ramirez, Jaime Torres y Zamba Quipildor.
Durante veinte años su vida artística está ligada a la Compañía del Chúcaro y Norma Viola, por lo tanto filma varias películas: Argentinísima I y II, La Novela de un Joven Pobre e infinidad de cortos culturales para Europa y Rusia. En Italia actúa en 1976 en la RAI , Radio Televisión Italiana, dejando grabados cuatro importantes programas, que se difundieron por toda Europa. Ese mismo año se radica en Madrid, permaneciendo allí por un período de seis años, estudiando y actuando en teatros, cine y televisión.
Realiza en España junto a Teresa Rabal un espectáculo gigante a beneficio de UNICEF, como coreógrafa realiza también espectáculos para niños.
De regreso a Argentina forma con Carlos Rivarola y Mabel Sanchez “El Munay Trío” con este grupo actúa con Beba Bidart, Virginia Luque y la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
Actúa en temporada de zarzuelas en "Luisa Fernanda" y "La Verbena de la Paloma" en el Teatro Presidente Alvear, como así también en "El Conventillo de la Paloma".
Trabaja para Divulgación Musical realizando espectáculos a nivel popular en Plazas, Institutos, Escuelas, etc. Fue directora del taller de Santiago Ayala y Norma Viola. En Cosquín se desempeñó durante veinte años como asistente de dirección.
Desde 1990 pertenece al Ballet Folklórico Nacional, organismo dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación. Se desempeña como Maestra y Ayudante, luego del fallecimiento del Mtro. Santiago Ayala es nombrada Subdirectora del organismo anteriormente mencionado, realizando giras tanto por el interior como por el exterior del país: Paraguay, Chile, Brasil, Colombia, Expo-Sevilla, Galicia, Marbella, Bulgaria y Portugal.
Para el año 1999 fue contratada por el Ballet de México con asiento en Tarragona, España, que realiza giras por Europa para montar coreografías argentinas y latinoamericanas.
Durante mayo y junio de 1999 realiza junto al Ballet Folklórico Nacional una gira por Japón, recorriendo en total 23 ciudades con gran éxito.
Desde hace más de diez años viene realizando seminarios y dictando cursos por todo el país además de participar como jurado en diferentes certámenes nacionales e internacionales.
Ballet Folklórico Nacional de Argentina
El largo sueño acariciado por todos los cultores de las danzas nativas, se concreta el 9 de julio de 1990, cuando debuta el Ballet Folklórico Nacional en el Teatro Colón de Buenos Aires. Este hecho tiene origen en el Decreto Ley aprobado por el Congreso de la Nación en 1986 .
Varias compañías de danzas folklóricas con carácter privado, fueron los antecedentes de esta creación. Podemos remontarnos a 1921, cuando el santiagueño Andrés Chazarreta trae al Teatro Politeama de Buenos Aires un espectáculo con bailarines típicos y ante la mirada descreída de las autoridades gubernamentales, un rotundo éxito acompañó este espectáculo. Se había de mostrado la necesidad de que el país contara con un cuerpo de danzas nativas estable.
Desde entonces aparecen intentos de mantener en forma permanente, compañías de Danzas Nativas. Por entonces Joaquín Pérez Fernández logra mantener la antorcha encendida, no solamente en el país sino también en América y Europa, pero su compañía respondía al género de danzas latinoamericanas y españolas. Recién en 1954, Santiago Ayala, cuyo apodo era “El Chúcaro", debuta con su gran compañía de arte folklórico. Desde entonces el país va a contar con un cuerpo de baile permanente. Encendidos cuestionamientos realizaron no pocos tradicionalistas que no aceptaban la estilización en función del escenario.
Sin embargo, el tiempo permitió comprender a quien transformó al original patio de tierra a través de la magia del espectáculo, para convertir a nuestras danzas costumbristas, en elemento inspirador del lenguaje artístico.
La Compañía de Santiago Ayala “El Chúcaro”, con el correr de los años cambió su denominación, se transformó en Ballet Folklórico Argentino y su dirección fue compartida con Norma Viola.
Luego se llamaría Ballet Popular Argentino. Este cambio se produjo al incorporar temas más actuales que se caracterizaban por plasmar la psicología del ser nacional.
A partir de 1990, el Ballet Folklórico Nacional, con sus directores Santiago Ayala y Norma Viola continuó la misma concepción artística, es decir la realización coreográfica y escenificación de mitos, costumbres, historias, leyendas y paisajes, manteniendo la esencia del hombre argentino.
Desde la desaparición del Mtro. Santiago Ayala, en 1994, el Ballet Folklórico Nacional, es dirigido por la Sra. Norma Viola.
El Ballet Folklórico Nacional se ha presentado con gran éxito en España, Portugal, Bulgaria, Colombia, Brasil, Paraguay, Chile, y durante 1999 ha realizado una gira por Japón abarcando 23 ciudades. Como así también realiza continuamente presentaciones en las distintas provincias de nuestro país.
Durante el año 2000 el Ballet Folklórico Nacional festejó sus primeros 10 años de existencia junto con todos los argentinos y representó a Argentina en la apertura de la Klik Expo Klik en la ciudad de Tirana (Albania).
En el año 2002 realiza una gira por Francia, abarcando 23 ciudades, presentándose también en Suiza, España e Islas Canarias.
En el 2003, es invitado a participar del Festival Internacional Cervantino que se realiza en Guanajuato, México, donde además realizará una gira que incluye a 24 ciudades mexicanas: León Distrito Federal, Chihuahua, Valle de Bravo, Tampico, Lázaro Cárdenas, Metepec, Morelia, Uruapan, Villa Hermosa, Ciudad Hidalgo, entre otras.
Teatro Cervantes
Libertad 815
Ciudad de Buenos Aires
Tel: 4816-6878 / 4816-4224
Miércoles 27 de julio
Entrada gratuita
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