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Mes de la Danza en el Rojas
 El Centro Cultural Rojas tiene una historia y una memoria de danza, de muchos coreógrafos y bailarines que han intentado desarrollar una inventiva coreográfica, así como también de docentes que han formado a innumerables bailarines.
A lo largo de la existencia del Rojas, fueron planteadas nuevas formas de relacionarse con el movimiento. Esto conforma un recorrido de experiencias en danza que fueron vividas o vistas. Ese camino es reconocido por el medio de la danza, como así también por los representantes de las otras artes. El aporte de lo hecho en el Rojas es muy importante para la danza contemporánea en la Argentina y, en términos experimentales, es un referente indiscutido de lo que acontece en la escena porteña.
Mayo es el mes que, este año, el Centro Cultural Rojas dedica a la danza. Además de la programación habitual, están los ciclos "Al fin solos" (que desde 1999 incentiva la creatividad de los coreógrafos hacia un formato específico), "D-But", (que brinda el marco propicio para promover la creación, experimentación y producción coreográfica para los que comienzan su búsqueda creativa), "Jam Session" (improvisaciones en música y danza), las mesas redondas convocadas bajo la consigna Pensar la danza (cuatro encuentros que intentan dar ciertas respuestas a interrogantes que conforman el quehacer de la danza contemporánea hoy) y "Encuentros con Gente Notable", dedicado este mes a Cristina Barnils.
La idea central de esta programación radica en darle a la danza el marco para reflexionar, producir, experimentar, cuestionar, informar y formarse. El Centro Cultural Rojas se caracteriza por albergar las nuevas ideas, experiencias y búsquedas creativas en la danza e intenta brindar el marco institucional para llevarlas a cabo. En estos tiempos de guerras lejanas pero cercanas, el arte de la danza está vivo.
* DANZA (I) - JAM SESSION
Viernes 2, 9, 16 y 23 de mayo, alas 21:00 hs. Sala Batato Barea. Entrada $5
Jam Session. Variaciones para danza y pianista de jazz
Dos programas, cada uno de ellos con tres propuestas coreográficas a cargo de seis de los más interesantes exponentes de la danza argentina. Dos pianistas fundamentales del jazz actual. Y los cruces, sin ensayos previos, entre unos y otros. Mariana Bellotto, Silviana Grinberg y Roxana Grinstein presentan sus trabajos junto a Adrián Iaies, mientras que Jorge Martinez, Florencia Olivieri y Marta Lantermo lo hacen con Ernesto Jodos.
La interrelación entre el movimiento, los desplazamientos espaciales y el sonido será única e irrepetible. Como en una Jam Session, en este caso, en lugar de saxofonistas o contrabajistas, los pianistas encontrarán ideas en lo que suceda en escena; conversarán musicalmente con bailarines en lugar de con instrumentistas y, seguramente, los influirán y transformarán sus puntos de vista y sus apuestas estéticas.
- Programa I. Viernes 2
Propuestas coreográficas: Roxana Grinstein, Jorge Martinez, Florencia Olivieri
Pianista: Adrián Iaies
- Programa II. Viernes 9
Propuestas coreográficas: Roxana Grinstein, Jorge Martinez, Florencia Olivieri
Pianista: Ernesto Jodos
- Programa III. Viernes 16
Propuestas coreográficas: Mariana Bellotto, Marta Lantermo, Silvina Grinberg
Pianista: Ernesto Jodos
- Programa IV. Viernes 23
Propuestas coreográficas: Mariana Bellotto, Marta Lantermo, Silvina Grinberg
Pianista: Adrián Iaies
Adrián Iaies es pianista, compositor y arreglador, nacido en 1960 en Buenos Aires. Entre sus trabajos discográficos se encuentran "Nostalgias y otros vicios", "Las tardecitas de Minton's" (nominado al Grammy 2000), "Una módica plenitud" y "Tango reflections".
Ernesto Jodos es pianista y compositor de jazz, nacido en Buenos Aires en 1973. Estudió en los Estados Unidos con grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. Lidera su propio sexteto, su trío Cambio de Celda (junto a M. Iannaccone y S. Verdinelli), y su trío con Hernán Merlo y Verdinelli, con mas de siete años de actividad conjunta.
Mariana Bellotto es bailarina y coreógrafa. Nació en Mar del Plata en 1963. Como bailarina y docente integra, entre 1985 y 1992, el grupo de Danza-Teatro del Rojas. En 1992 inicia su carrera profesional como coreógrafa, fundando y dirigiendo el grupo de danza independiente La Piedra de la Locura. En 1996 crea y dirige la Compañía Eléctrica, que durante el año 1999 refunda bajo el nombre de Mariana Bellotto y la CDT.
Silvina Grinberg, bailarina y coreógrafa, egresó del Teatro General San Martin. Comenzó su labor creativa con el grupo !Croc! con el que ha ganado menciones en diversos festivales nacionales.En 2002 presentó su primer trabajo individual en el Ciclo D-But, "La Gran Vena de Galeno".
Florencia Olivieri es egresada de la Escuela Armar Danza Teatro. Integra desde 1990 la compañía La Marea Danza como intérprete y coreógrafa. En 2002 obtuvo la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes.
Roxana Grinstein es coreógrafa. Trabajó en el Teatro San Martín, el Ballet del Sur y la Compañía Nacional de Quito, Ecuador. Dirige su escuela desde 1982 y dirige la carrera de Bailarín Intérprete en el IUNA.
Marta Lantermo es bailarina y coreógrafa. Codirigió la Compañía Eléctrica (danza teatro) y El Redondel (danza/teatro para niños). Como intérprete integró el Grupo de Danza-Teatro del Rojas. Es docente en el CCRojas.
Jorge Martínez es coreógrafo, bailarín y maestro independiente. Realizó clases regulares y seminarios con Andrea Fernández, Martin Keogh, Andrew Harwood, entre otros. En 2001 tomó clases en Nueva York en la School of Dance Movement Studies.
* DANZA (II) - AL FIN SOLOS
Martes 6, 13, 20 y 27 de mayo, a las 20:30 hs. Sala Batato Barea. Entrada $2
A través de este ciclo, creado en 1999, el Rojas incentiva la creatividad de los coreógrafos hacia un formato de danza que enfatiza la búsqueda coreográfica e interpretativa individual.
El jurado compuesto por Margarita Bali, Ana Garat, Diana Szeimblum y Brenda Angiel ha seleccionado cuatro solos. Luego de las presentaciones de los mismos durante el mes de mayo en el Centro Cultural Rojas, el jurado seleccionará a un solista para beneficiarlo con un subsidio a la producción coreográfica. Dicha obra será estrenada en el Centro Cultural Rojas.
Nilon. El sonido es movimiento.
El despliegue sonoro emanado de los movimientos del cuerpo da material a la impronta musical, generando su propio discurso audible. El cuerpo es la máquina.
Concepción, interpretación y producción: Alejandra Ceriani. Música y operación sonora: Gabriel Gendín. Asistencia coreográfica: Jorge Caballero y Diana Rogovsky. Diseño de vestuario: Graciela Ahumada.
Cuento chino
La obra cuenta el proceso interno que se da al leer. El oído como instrumento, voz de la lectura de historias que uno alcanza a percibir de manera personal.
Coreografía e interpretación: Vanina Bagli. Asistente: Silvina Grinberg. Iluminación: Guillermo Bergandi. Edición musical: Pablo Trilnik. Fotografía: Marcela Bergandi y Luz Marcaida.
Hasta que haga agua
Trabajo de investigación coreográfica que parte de la búsqueda de material kinético-visual-expresivo cotejado con espejos, que constituye una fuerte idea de frontalidad y exposición.
Coreografía e interpretación: Ariel Martínez. Música: Mister América. Compaginación musical: Diego Madoery. Plástica: Marcelo Blanco. Sonido e Iluminación: Eduardo Campo y Alejandra Ferreyra. Asistencia: Laura Peres y Paula Margheritis. Foto: Paula Varela.
Zapatos para mí
Una obra que trabaja desde la intimidad cotidiana desarrollándose de manera lineal y pasando por estados de desequilibrio y ruptura.
Coreografía: Inés Di Tada y María Alejandra Ferreira Ortiz. Interpretación: Alejandra Ferreira. Dirección: Inés Di Tada. Iluminación: Eduardo Campo. Sonido: Inés Di Tada. Música: Michelle Irving. Vestuario: Inés Di Tada. Fotos: Santiago Weber. Asistencia Técnica: Ariel Martínez.
* DANZA (III) - CICLO D-BUT
Miércoles 28, jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de mayo, a las 21:00 hs. Sala Batato Barea. Entrada $2
Las cuatro obras que conforman este programa son creaciones de nóveles y debutantes coreógrafos, provenientes de escuelas y trayectorias muy diversas.
La característica principal de este programa radica en la diversidad de conceptos. El ciclo D-But tiene como objetivo brindar el marco propicio para promover la creación, experimentación y producción coreográfica de quienes comienzan su búsqueda creativa. Las propuestas fueron seleccionadas a partir de una convocatoria abierta.
- Dilusión (Espejismos de desilusión)
Este trabajo propone investigar algunas pautas formales: cuál es la reacción que se produce ante la desaparición sorpresiva de un cuerpo y su repercusión cinética; cuáles son los posibles vestigios que puede dejar un cuerpo ausente en el espacio y el tiempo actual; qué rastros quedan en la memoria del espacio y el tiempo.
Interpretación y coreografía: Camilo Pulmari Bencivenga y Natalia Guastavino. Música: Daniel Cervi. Diseño de luces: Fabricio Ballarti. Diseño de vestuario: Rodrigo Acosta. Fotos: Erica Castro.
Camilo Pulmari es egresado de la carrera de Intérprete Nacional Superior en Danza Contemporánea del IUNA. Actualmente, estudia composición coreográfica con Gerardo Litvak y colabora en el ciclo Clowns No Perecederos del CCRojas.
Natalia Guastavino se ha graduado como Intérprete Nacional Superior en Danza Contemporánea y como Profesora Nacional Superior en Danza Clásica y Contemporánea (IUNA). Ha integrado diversas compañías de danza (Grupo Balletino, Ballet Virtus) y ha bailado obras de Oscar Araiz, Roxana Grinstein y Claudia Barretta. En la actualidad es docente del Instituto María Ruanova (IUNA).
- Parada, por favor
La obra desarrolla, de manera enfática al comienzo, la contraposición entre el sonido y el movimiento. Luego, entre el movimiento y la quietud, entre la caída o derrumbe y la postura erguida.
Idea: Silvina Linzuain. Coreografía: Romina Bernardi, Silvina Linzuain, Rosana Ochoa. Asistencia: Laura Linzuain. Música: Ionisation, de Pierre Boulez (intérprete) y Edgard Varèse. Texto: Laura Linzuain. Fotos: Erica Castro. Intérpretes: Romina Bernardi, Silvina Linzuain, Rosana Ochoa y Milagros Duarte.
Estas tres coreógrafas son egresadas de la carrera de Intérprete Nacional Superior de Danza Contemporánea (IUNA).
- Nada nuevo
Nada nuevo refiere a la posibilidad de encontrar alternativas a partir de una mirada interna.
Idea y dirección: Marcela Trapè. Coreografía grupal. Integrantes: Andrés Amarilla, Mario Barrera, Norma Ricagni, Marcela Trapè. Música: Alejandro Viviani. Puesta en escena: Juan Carlos Rivera.
Esta propuesta se articula a partir del aporte y la experiencia de sus integrantes, provenientes de distintas disciplinas.
- A medias. Grupo K-armas
Una mujer que detrás de la omnipotencia y la seguridad aparentes se desintegra en el miedo y la angustia de no poder acceder a su propia persona.
Coreografía e interpretación: Inés y Ana Armas (a medias). Música: Oboe Lee- Coleman. Diseño de luces: Andrés Espejo. Compaginación musical: Pablo Armas. Diseño de escenografía: Daniel Baldó.
El grupo K-armas se formó en 2002. Ambas integrantes son egresadas del Taller de Danza Contemporánea del TGSM y han integrado distintas compañías profesionales como intérpretes.
* DANZA (IV) - EL JUEGO / FATA - Programa compartido
Sábado 3, 10, 17 y 24 de mayo, a las 21:00 hs. Sala Batato Barea. Entrada $2
- El Juego
Toda pretensión de expresión partió de la posibilidad de apropiarse de lo abstracto. Apropiarse del manejo del tiempo y del espacio, obligando a entrar en un espacio de ficción.
Coreografía: Natalia Caporale y Fabián Gandini. Creación de la obra e interpretación: Pablo Limarz, Natalia Caporale y Fabián Gandini. Música original: Silvina Gandini y Claudio Garbolino. Asistencia técnica: Dalilah Spritt. Idea y dirección: Fabián Gandini.
Fabián Gandini formó parte de diferentes grupos, donde participó como coreógrafo y bailarín. Actualmente trabaja con el grupo Krapp.
- Fata
Fata se interna en la búsqueda de un clima enrarecido, donde el desconcierto y lo ilusorio insinúan límites cada vez menos definidos en relación con lo que se entiende como realidad.
Coreografía y dirección: Talante dúo. Intérpretes: Verónica Melnik y Bárbara Muñoz. Asistente de dirección: Daniel Vulliez. Fotografía: Selva Orfila. Diseño sonoro: Jorge Grela y Talante Dúo. Edición de sonido: Estudio Odisea, Diego Isla. Maquillaje y asesoramiento de vestuario: Lucrecia Fontana. Diseño de vestuario: Talante Dúo. Diseño de luces: Mariano Sivak y Talante Dúo. Música: Nine Inch Nails, Diamanda Galás, Miles Davis.
Talante Dúo está integrado por Bárbara Muñoz y Verónica Melnik. Presentaron la obra Visitas en el Festival del Rojas 4 y Fata fue estrenada en el Festival del Rojas 5.
* DANZA (V) - PENSAMIENTO EN DANZA - Mesas redondas y conferencias.
Lunes 5, 12, 19 y 26 de mayo a las 20:00 hs. Sala de Conferencias. Entrada gratuita.
Un cruce entre coreógrafos, teóricos y artistas de otras disciplinas que, desde sus diversas prácticas, reflexionarán sobre los procesos creativos de la danza.
A través de estos cuatro encuentros se intentará dar ciertas respuestas y abrir nuevos interrogantes a algunos de los temas que conforman el quehacer de la danza contemporánea hoy. Brenda Angiel / Patricia Dorin.
Lunes 5. Cuerpo y representación en la danza de los noventa.
Susana Tambutti. Arquitecta, bailarina, coreógrafa y teórica de la danza.
Lunes 12. El proceso de creación del coreógrafo en relación con la iluminación y la escenografía
Coordina: Graciela Schuster (coreógrafa y docente). Invitados: Gonzalo Córdova (diseñador de iluminación y escritor), Mariana Bellotto (bailarina, coreógrafa y docente de danza-teatro), Gabriel Caputto (escenógrafo e iluminador), Roxana Grinstein (bailarina, coreógrafa y docente) y Eli Sirlin (arquitecta y diseñadora de iluminación).
Lunes 19. Producción: cómo se relacionan una producción de danza y el mercado
Coordina: Gustavo Schraier (coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires). Invitados: Graciela Casabé (arquitecta y realizadora de eventos), Diana Szeinblum (bailarina y coreógrafa), Luciana Acuña (bailarina, coreógrafa y docente), Luis Biasotto (Lic. en Arte Escénico, actor, director y bailarín) y Susana Algañaraz (locutora, conductora de numerosos programas de radio musicales y culturales y manager).
Lunes 26. Qué ves cuando ves danza
Coordina: María Martha Gigena (docente de teoría e historia de la danza en la UBA y el IUNA). Invitados: Ana Deutsch (bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea), Gerardo Litvak (coreógrafo y docente), Diana Theocharidis (coreógrafa, directora del Ballet del IUNA y curadora del Centro de Experimentación del Teatro Colón) y Daniel Veronese (dramaturgo, director de teatro y titiritero, fundador de El Periférico de Objetos).
Para este ciclo se extenderán certificados de asistencia por la presencia en los cuatro encuentros.
DANZA (VI) - GENTE NOTABLE: Cristina Barnils
Jueves 8 de mayo, a las 20:00 hs. Sala de Conferencias. Entrada gratuita.
Encuentros con Gente Notable es un ciclo dedicado a destacar y recordar la trayectoria de aquellos hombres y mujeres que han contribuido y siguen contribuyendo al desarrollo de la cultura argentina, dejando con su labor creativa y pedagógica una marca imborrable en nuestro tiempo. Desde el inicio del ciclo, a partir del mes de septiembre de 2002, participaron de los encuentros José Luis Mangieri, León Ferrari, Lucía Maranca, María Esther Vazquez, Andrés Rivera y Villanueva Cosse.
En el mes de la danza, la notable será Cristina Barnils, y participarán en la mesa: Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Doris Petroni, Carla Nunziata, Alejandra Libertella.
Cristina Barnils se formó entre otros con Ilse Wiedman, Renate Schottelius, Ana Itelman y Freddy Romero. Como intérprete integró el Ballet de Oscar Araiz de 1968 a 1972, bailando como solista en las obras Halo, Coloquios, Consagración de la Primavera, Odi et Amo, Reina de Hielo y Romeo y Julieta, entre otras. Junto a Ana Itelman participó de las grabaciones para la televisión argentina y la italiana (RAI). Fue asistente de dirección de Oscar Araiz, Ana Stekelman, Mauricio Wainrot y de la compañía de Julio Bocca.
Como docente fue maestra en Brasil, en el interior del país, en la compañia de Julio Bocca, en el Taller de Danzas y el Ballet del Teatro General San Martín, y actualmente en forma privada.
DANZA (VII) - Presentación del libro Archivo Itelman
Viernes 23 de mayo, a la 20:00 hs. Sala Conferencias. Entrada gratuita.
Archivo Itelman. Selección y notas de Rubén Szuchmacher. Coedición Libros del Rojas / Eudeba. Con la presencia de Susana Tambutti.
"Este Archivo pone al alcance de los bailarines y coreógrafos de hoy la ideología poética y pedagógica de Ana Itelman, acuñada dentro de un preciso lenguaje coreográfico, a la vez que traduce sin traicionar ni tergiversar su filosofía artística.
”El texto no intenta solamente informar, tampoco construir una detallada exégesis más o menos académica sobre la obra de Ana, sino que nos pone al alcance reflexiones que abrieron nuevos horizontes reformulando la dramaturgia de la danza contemporánea en Argentina.”
Susana Tambutti, en “Palabras preliminares” a Archivo Itelman.
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