A LOS MAESTROS ABEL CARLEVARO Y OSCAR CARDOZO OCAMPO

 El Festival Internacional Guitarras del Mundo, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Unión del Personal Civil de la Nación (UPCN), llega en su séptima edición a  todas las provincias argentinas incluyendo sus capitales y en la mayoría de los casos una segunda ciudad. 
Catorce países estarán representados, entre ellos: Uruguay (Eduardo Fernández), Francia (Ronald Dyens), Cuba (Confluencia), Brasil (Guinga), Colombia (Gentil Montaña), España (Trío Gótico). 
Participarán por la Argentina los artistas: Juanjo Domínguez, Juan Falú, Anibal Arias, Binelli- Angeleri, Quique Sinesi, Rudi y Nini Flores, y muchos más.
En 78 jornadas habrá 240 conciertos interpretados por 150 guitarristas de distintos géneros musicales: clásico, contemporáneo, flamenco, jazz, rock, tango, barroco y otros. Todos los recitales son con entrada gratuita.

Enviar ficha de inscripción y giro postal a nombre de 
María José Monjes, Moreno 2226, 
Villa Constitución (2919) Pcia. Santa Fe.
Informes: 03400-477833
e.mail: coroesvc@cablenet.net.ar 

   El 18 de Abril en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires, tuvo lugar la entrega de los Premios Carlos Gardel a la Música 2001, la distinción más importante que se entrega en nuestro país, por tercer año consecutivo. De la votación realizada por autoridades nacionales, de la industria discográfica, productores musicales y otros especialistas, surgieron los intérpretes que correspondieron a las 27 categorías nominadas. 
   Ariel Ramírez recibió el Premio Gardel a la Trayectoria y León Gieco, el Gardel de Oro. Los premiados fueron:

a) Argentinos:

* ARTISTA MASCULINO POP: Alejandro Lerner, por "Si quieres saber quién soy" 
* ARTISTA FEMENINA POP:  Sandra Mihanovich, por "Todo tiene un lugar"
* ARTISTA DE ROCK: Fito Páez, por "Rey Sol"
* GRUPO DE ROCK:   Divididos, por "Narigón del Siglo"
* GRUPO DE POP: Los Auténticos Decadentes
* ARTISTA MASCULINO DE FOLKLORE: Luciano Pereyra, por "Recordándote"
* ARTISTA FEMENINA DE FOLKLORE: Mercedes Sosa, por "Misa Criolla"
* GRUPO DE FOLKLORE:  Los Nocheros, por "Nocheros"
* ARTISTA DE TANGO: Rodolfo Mederos
* GRUPO U ORQUESTA DE TANGO: Dúo Salgán - De Lío
* ARTISTA MASCULINO TROPICAL: Rodrigo, por "A 2OOO"
* ARTISTA FEMENINA TROPICAL: Noelia, por "Qué locura"
* GRUPO TROPICAL: Ráfaga, por "Un fenómeno natural"
* ÁLBUM INFANTIL: "Bellas Artes", de Leo Sujatovich
* ARTISTA REVELACIÓN: Roxana Carabajal, por "Astilla"
* DISEÑO DE PORTADA: Macky Montes de Oca, por "Sinfonías para Adolescentes" (Sui Generis)
* VIDEO CLIP: Edy Flehner, por "El diablo en tu corazón" (Fito Páez)
* REALIZADOR DEL AÑO: Divididos - Afo Verde, por "Narigón del Siglo" (Divididos)
* ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA: Vitale - Estudio Coral Buenos Aires, por "Día del Milenio"
* ÁLBUM DEL AÑO: "Narigón del Siglo", de Divididos
* CANCIÓN DEL AÑO: "Soy cordobés", de Rodrigo 

b) Latinos:

* ARTISTA MASCULINO: Alejandro Sanz, por "El alma al aire"
* ARTISTA FEMENINA: Shakira, por "MTV Unplugged"
* GRUPO DE ROCK: La Ley, por "Uno"
* GRUPO POP: Gilberto Gil - Milton Nascimento
* ARTISTA REVELACIÓN: Son by Four, por "Son by Four"
* ÁLBUM DEL AÑO: "El alma al aire", de Alejandro Sanz         .

* 4 de Febrero:  Melero, El otro yo, Turf, 7 delfines, Bochaton, Leo García, Pángaro, Suárez  y M. G. Epumer  - Capital   * 10 de Febrero: Los Fabulosos Cadillacs  - Villa Carlos Paz  (Córdoba) 
* 15 de Febrero: Luis A. Spinetta / Gustavo Cerati - San Rafael (Mendoza) * 24/02: Julio Bocca - Santiago del Estero

* 3 de Marzo: Mercedes Sosa - Santa Catalina (Jujuy) 

    a.. Carrera de Músico Ejecutante de Música Popular (título oficial) en las especialidades Batería, Bajo Eléctrico, Canto, Clarinete, Flauta Traversa, Guitarra, Percusión, Piano, Saxo y Trompeta. 

    b.. Carrera de Músico Intérprete de Música Popular (título certificado por la SAdeM) en las especialidades Batería, Bajo Eléctrico, Canto, Clarinete, Flauta Traversa, Guitarra, Percusión, Piano, Saxo, Trompeta y Violín. 

    c.. Curso Libre: clases individuales de Batería, Bajo Eléctrico, Canto, Clarinete, Flauta Traversa, Guitarra, Percusión, Piano, Saxo, Trompeta y Violín. 

Las carreras tienen una duración de cinco años, y para el ingreso no es necesario tener conocimientos musicales previos.

Informes e inscripción:
Escuela Popular de Música de la Sociedad Argentina de Músicos
Av. Belgrano 3655 - Cap Fed (1210) 
Tel.: 4957-4062 / 4932-5769 Fax: 4956-0673
De Lunes a Viernes, de 14 a 21 hs.

Nuevamente el público podrá disfrutar de las más altas expresiones de la actualidad en este instrumento tan arraigado en la sensibilidad de los uruguayos, en sus vertientes clásica y popular, contemporánea y antigua, con sus inagotables afluencias. El Festival pretende ser homenaje y testimonio.  Homenaje a la escuela de guitarra uruguaya, cuyos aportes  a la técnica han sido reconocidos e incorporados en el mundo entero, y testimonio de sus alcances, en la presencia de numerosos guitarristas que la han transitado, uruguayos y extranjeros de la mayor jerarquía internacional. También a través del Concurso y del prestigioso marco del Festival, brindar oportunidad con atención internacional a nuestros jóvenes valores, continuidad y enriquecimiento de sucesiva generaciones de guitarristas e investigadores de reconocimiento mundial. Junto a esto se podrá participar de clases magistrales dictadas por los maestros invitados, las que se desarrollarán en la Escuela Universitaria de Música.

En el marco Festival se realizará el Concurso de Interpretación en Guitarra “Maestro Abel Carlevaro”. Este concurso otorgará tres premios aportados por su patrocinador, la Fundación BankBoston, por un total de US$6.000,-(seis mil dólares USA). El Jurado  encabezado por el propio maestro Abel Carlevaro  estará también integrado por los prestigiosos maestros de guitarra Magnus Andersson (Suecia), Gonzalo Salazar (México), Luis Orlandini (Chile) y Ramiro Agriel (Uruguay). El Concurso ha despertado interés no sólo en nuestro país.  Ya se han inscripto guitarristas de ocho países, lo que augura un alto nivel de calidad. Tendrá tres etapas, cada una de ellas eliminatoria.  Las dos pirmeras etapas sse realizarán en el Teatro de AGADU ubicado en Canelones 1122, desde el día 4 de setiembre a partir de la hora 10.00. La etapa final se tendrá lugar en la Sala Zitarrosa durante la velada de cierre del 3er. Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Montevideo. Las inscripciones están abiertas hasta el día 28 de agosto próximo a las 18 hs.  y se deben hacer enviando los datos a:

Intendencia Municpal de Montevideo – Dpto. de Cultura
3er. Festival Internacional de Guitarra Ciudad de Montevideo
Concurso “Maestro Abel Carlevaro”
18 de Julio 1360 piso 3 – Sector Santiago de Chile
11200 Montevideo – Uruguay
O por correo electrónico a:
O  por fax al número: (598.2)908.7817

Otra de las novedades de URL Records, dirigido artísticamente por Tweety González, es la de ampliar su catálogo a otros estilos. A los CDs de Index, Ronan, Audio Perú y Sector 7G, trabajo editados hasta el momento, se sumarán nuevos artistas de rock y pop. Las bandas pueden enviar su material a URL Records, Cerviño 3760, C1425AGT Capital Federal,
Argentina.

Chaco Invierno 2000 es el producto de una serie de actividades que desde hace algunos años se vienen desarrollando con éxito en la provincia del Chaco. Este año con el fin de mancomunar esfuerzos para promocionar y difundir los atractivos turísticos y culturales de la región, los tres eventos se han unificado en una sola fecha para brindar a todos los visitantes un espectáculo único.

El Festival del Fuelle, en su primera edición, promueve el encuentro entre los instrumentistas más representativos de los diversos géneros musicales en los que el acordeón o el bandoneón son utilizados como parte fundamental de la composición y orquestación. Desde el chamamé al tango, de schottis a valses, de mazurcas a tarantelas los virtuosos del instrumento se reunirán a compartir un lenguaje propio. Durante las dos noches de conciertos que se realizarán en el Complejo Cultural Guido Miranda, y en la Isla del Cerrito -en la jornada inaugural del Campamento Musical Tocar la Vida-, cada uno de los músicos expondrá su propuesta musical. Participan Raúl Barboza, Rodolfo Mederos, Néstor Marconi, Massimiliano Pittoco, Chango Spasiuk, Dominguinhos, Renato Borghetti, Luis Carlos Borges, Waldonys e Ildo Patriarca.

Tocar la Vida es un Campamento de Música Popular que brinda a los músicos del Mercosur una oportunidad inigualable de aprendizaje. Durante una semana, los grandes creadores, instrumentistas y arregladores de la música popular de distintas partes del mundo mantendrán un contacto directo y fluido con otros músicos que se encuentran en etapa de formación o que buscan alternativas de crecimiento en su labor artística y profesional. Se realizará en la Isla del Cerrito -ubicada a 40 km de Resistencia, en la confluencia de los ríos Paraná y Paraguay. Este lugar contribuye a crear un ámbito especial ya que cuenta con toda la infraestructura necesaria (hospedaje, sanidad, seguridad, alimentación, aulas y espacios escénicos) y ofrece un entorno de gran belleza natural. El programa de actividades de la semana incluye: clases, master clases, talleres y clínicas para los distintos instrumentos y disciplinas. Además, los alumnos participarán en ensambles dedicados a la Música Popular Argentina, Tango, Jazz y Jazz Latino. Tocar la vida es un proyecto que se ha propuesto ir creciendo en el tiempo. En esta, su tercera edición, incluirá cursos de instrumentos, talleres especiales y conciertos a cargo de figuras de primer nivel internacional, y se estima que a la convocatoria asistan estudiantes de Argentina, Brasil, Paraguay, Chile y Uruguay. Workshops: acordeón (Raúl Barboza), percusión (Naná Vasconcelos) y contrabajo (Rufus Reid). Cursos: arreglos de cuerdas (Gabriel Senanes), dirección orquestal (Gil Jardim), técnicas de análisis, dirección e interpretación de la música orquestal de origen popular (José Luis Castiñeira de Dios), flauta (Toninho Carrasqueira), bajo (Arismar do Espirito Santo), guitarra eléctrica (Ricardo Lew), armonía, guitarra y ritmos latinoamericanos (Lucho González), bajo eléctrico (John Lee), saxo (Andrés Boiarsky), piano (Hugo Fattoruso), batería (Enrique Roizner), base rítmica (O. y F. Fattoruso), teclados y progr. de sintetizadores (Mono Fontana), trompeta (Diego Urcola), eurrítmica y cumbia colombiana (Milena Contreras), conceptos rítmicos para world music (Satoshi Takeishi) y la voz como inflexión cultural (Liliana Herrero). Ensambles: música popular argentina (Chango Farías Gómez), jazz latino (Adalberto Cevasco), jazz (Thomas McCutchen) y tango (Néstor Marconi).

Bienal Internacional de Escultura. Resistencia, se caracteriza por albergar en sus calles, bulevares y paseos alrededor de 250 obras de los más destacados escultores nacionales e internacionales. Piedra, Bronces, formas y texturas definen el paisaje urbano de la ciudad. Hace algunos años la Fundación Urunday custodia ese patrimonio, continua la labor y, junto con el Gobierno de Chaco, organiza concursos de escultura al aire libre. Desde 1988, en el mes de julio, los artistas  seleccionados se reúnen en la plaza central para trabajar participando del certamen. Julio del 2000 renueva la apuesta para los escultores en la plaza chaqueña. En un principio, el material utilizado fue el urunday (madera dura de un árbol de la zona), pero desde 1996 los escultores participantes trabajan en mármol travertino y metal, materiales no perecederos que permiten incorporar las obras producidas en los concursos al patrimonio de Resistencia. 

Amalgamando instrumentos de culturas tan disimiles y despegando de cualquier clasicismo, su resultado es de una estética y una dinámica muy abordable para el oído occidental. Un concierto de Jirafas en la India es una experiencia singular. La extraña belleza de los instrumentos, sus melodías y su tímbrica tan particular proponen una inusual vivencia musical que invitamos a descubrir en Tobago el próximo sábado a las 22 horas. Álvarez Thomas 1368, entrada: $ 12.

Su voz y canto tienen su propio estilo y, por esa razón no importa el estilo de música que cante, es su estilo que es único. En 1992 lanza su primer trabajo discográfico “Lusitana” y al año siguiente, cuando se edita su segundo álbum “Lagrimas” en adelante, Dulce Pontes se convierte en ciudadana del mundo. España, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Brasil, Dulce Pontes  está en todos lados, cantando en un lenguaje extraño en el escenario, y logrando el milagro de demostrar que la buena música tiene un idioma universal.  Ella cantó en “Yes for Europe” como también en el televisado concierto de la FAO en Roma “World Food Day”,durante el 52° aniversario de las Naciones Unidas en Nueva York, y una vez más en el concierto de Amnesty Internacional en el año 1997 en la ciudad de Madrid.

El álbum “Lagrimas” se convirtió en el álbum mejor vendido de toda la historia de Portugal, y uno de sus temas “A cancao do mar”, cantado originalmente por Amalia Rodríguez, llegó a Hollywood para el film “Primal Fear”, protagonizado por Richard Gere y producido por Gregory Hoblit. Esto fue seguido por los álbumes “A Brisa do Coracao” (1995) y un álbum doble grabado en vivo “Caminhos” en 1996, su nuevo álbum “O PRIMERO CANTO”. También ha realizado una serie de duetos experimentales donde ha unido su voz a las de Andrea Bocelli, como así también con los brasileños Simone y Caetano Veloso. En los últimos siete años, su vida ha sido agitada de concierto en concierto, ciudad a ciudad, por todo el mundo.  Pero ella no se queja: ..” Los Conciertos forman parte de los momentos más intensos y felices de mi vida,  es la sensación de recibir un regalo, tengo una razón por la que vivir mi vida”.

Su gran don nunca se acaba, ni su voz ni su continua búsqueda de nuevas formas de interpretar canciones tradicionales. Siempre una perfeccionista, ella ha aprendido a acompañar canciones tradicionales en el piano, para recrearlas, y ha empezado a componer nuevas canciones. Ella está constantemente buscando nuevos sonidos, nuevos instrumentos, por más extraños que parezcan o por más en desuso que estén.  Dulce Pontes experimenta con otras voces, otros idiomas, otras canciones populares.    Para acompañar sus grabaciones, Dulce, viaja a los lugares más lejanos para encontrar a  los músicos que ella admira y a los que una vez ella escuchó tocar,  y nunca olvidó.  Con el grabador en la mano, Dulce viaja por todo Portugal para juntar las fuentes de su nuevo álbum “O Primero Canto”.

Lo que realmente define a Dulce Pontes como cantante, la llave de su éxito está contenido en lo ella misma dice: …” Estoy más interesada en el sentimiento que en la técnica”, “Al final del día, nadie es una isla impenetrable” dice Dulce ante una audiencia de japoneses que piden sus temas una y otra vez. La voz de Dulce Pontes suena como el mar de todas esas islas del mundo.