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Estreno de la Ópera de Cámara Anna O.
El jueves 6 de mayo a las 20:30 hs. en la sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón tendrá lugar el estreno mundial de la ópera de cámara Anna O. con música del compositor Marcelo Delgado y libreto de Elena Vinelli, sobre su novela homónima.
Anna O., realizada por encargo del CETC, toma el caso que inaugura la serie sobre la histeria femenina en el libro de Joseph Breuer y Sigmund Freud, centrándose en la historia de la joven paciente Bertha Pappenheim, una de las figuras más fascinantes de la literatura psicoanalítica.
En la obra, con la incorporación del personaje de Hansen, famoso hipnotizador de la época habituado a combinar la hipnosis en espectáculos teatrales, se expone a la joven Anna O. ante distintos públicos. La ópera se concentra, en palabras de su autor, en la "tensión irresuelta entre la multiplicidad de estados en los que Anna se debate, entre la singularidad que se espera que ella sea y la dualidad que actúa desde ella". Así, el público asistirá a una obra con momentos de representación fija y otros en los que deberá movilizarse en un recorrido guiado por un presentador que paralelamente traza su propia historia.
La dirección musical estará a cargo de Marcelo Delgado, quien dirigiera en la temporada 2002 del CETC la ópera "Hildegard", también con libreto de Elena Vinelli. La régie corresponde a Emilio García Wehbi, director teatral, fundador del reconocido grupo El periférico de objetos. La iluminación es de Alejandro Le Roux, la escenografía de Norberto Laino. Este mismo equipo llevó adelante la exitosa puesta de "Sin voces" en el CETC en 1999. A ellos se les suman para Anna O., Mirta Liñeiro como responsable del vestuario y Felicitas Luna de la coreografía.
El elenco estará integrado por la soprano Graciela Oddone y la actriz Eliana Niglia en el papel de Anna O., el barítono Mariano Pattin interpretará al hipnotizador Hansen, Federico Figueroa será el presentador, Juan Alejo García el Lazarillo y Felicitas Luna, la Institutriz.
La música será interpretada por una formación orquestal poco convencional, integrada por Elena Buchbinder (Violín), Iván Barenboim (Clarinete), Federico Landaburu (Clarinete y clarinete bajo), Pablo Monteys y Martin Moore (Clarinete bajo) y Fabián Keoroglanian y Pablo La Porta (Percusión). Participará también un coro de voces femeninas, compuesto por Claudia Rolando, Cecilia Pastorino y Magdalena Dodds.
Esta obra fue compuesta con el apoyo de una beca de la Fundación Antorchas. Se realizarán ocho funciones, los días jueves 6, viernes 7, sábado 8, miércoles 12, jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de mayo, a las 20:30 hs., y el domingo 9 de mayo, a las 17:00 hs. en la sala del CETC, Viamonte 1185, Ciudad de Buenos Aires.
Las entradas a $5 estarán en venta con dos días de anticipación a cada función, en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1164, Ciudad de Buenos Aires.
Anna O. - Argumento, por Elena Vinelli
Habituado a ofrecer su afición por la hipnosis en espectáculos teatrales, Hansen expone a la joven Anna O. ante distintos públicos. Sea por ella misma o por efecto de la hipnosis, Anna se presenta desmemoriada, inapetente, ensordecida o inmóvil y se debate en una indagación poética acerca de sí misma y del mundo.
En los pasajes hacia los cuatro cuadros que organizan la ópera, el Presentador anda a trasmano de la historia resuelto a violentarla: si bien guía el recorrido del espectador, no acusa llevar el mismo rumbo. Ávido de cierto nomadismo temporal, va desenterrando el mundo con el futuro en andas. Es el que traza el mapa del territorio de una ópera que oscila entre ignorarlo y asilarlo en los márgenes. Es el portador de un lenguaje prosaico, irónico, no erotizado, que se pasea con la displicencia de un músico de feria, un mendigante que traza su propia historia, paralela a la que se empeña en mostrar, mientras deambula fascinado por los bordes de la lírica.
• Cuadro I. Hansen hace de la retórica hipnótica y de Anna O. un espectáculo público. Bajo su influjo, Anna disuelve sus palabras en música y su música en murmullos una y otra vez. El olvido de la lengua natal no la arroja al silencio: los sonidos de su canto conforman una lengua de múltiples resonancias desde la que intenta restaurar un mundo perdido. Alienada de sí, Anna se escinde: es un Klangmensch, es la hija de un rey bíblico, es Jonathan (el amado del rey y de dios), es un Sísifo fracasado, es Cordelia, la que ama al rey.
• Cuadro II. En la intimidad de su cuarto, arrullada o ensordecida por las resonancias de su propio cuerpo, Anna aborrece de la persistencia de la palabra escrita en el libro que narra la enfermedad y muerte de los suyos. La muerte del padre la habilita para ensayar la actuación de su ceguera.
• Cuadro III. En un laboratorio de experimentación catedrática, Anna y Hansen pugnan por prevalecer o intercambiar sus posiciones: ambos ensayan una erótica de la palabra. Se seducen, se acorralan, se repelen, se acechan en un amenazante juego de adivinaciones. El sesgo terapéutico de alentar la puesta en palabras se transforma en ejecución de una política hipnótica: la insistencia de Hansen por forzarla a nombrar lo que él quiere oír, intenta invertir el signo del acto terapéutico en un acto de delación.
• Cuadro IV. Otra vez en la privacidad, Anna lee el libro que la narra. Leer es litigar con aquellos que la nombran como Anna O. Leer es borrar las letras de esas páginas hasta dejarlas en blanco. Su canto convoca la austeridad del silencio en un acto de resistencia que no resigna aunque se desmorone, como la piedra fragmentada de un Sísifo incierto o el resquebrajado destino de Humpty Dumpty.
Marcelo Delgado. Compositor
Nació en 1955. Compositor, director y docente, tuvo a su cargo la dirección musical de K de Kagel (2004), Hildegard (2002) y Sin voces (1999). Sus obras han sido estrenadas en Argentina y en el exterior. Actualmente es director del Ensamble Sudden, de La Bandina y de coros dedicados al repertorio latinoamericano. Ha recibido becas y subsidios de destacadas instituciones (Beca Antorchas 2000, entre otras), y numerosos premios de composición.
Elena Vinelli. Libretista
Nació en 1952. Escritora, investigadora y docente, es autora de la novela Anna O. (Simurg, 2000), del libreto de la ópera Hildegard de Marta Lambertini (CETC, 2002) y del texto de la obra de teatro musical Sin voces de Marcelo Delgado (CETC, 1999). Es también coautora del Diccionario de la Poética de la Novela de Macedonio Fernández (FCE-UBA, 2000) y autora del prólogo a Eisejuaz de Sara Gallardo (Serie "La Biblioteca Argentina", Clarín, 2001), ambas publicaciones dirigidas por Ricardo Piglia.
Emilio García Wehbi. Régisseur
Nació en 1964. Director teatral, actor y artista visual, es fundador de El Periférico de Objetos. Ha dirigido y actuado, entre otros, en Hamlet de William Shakespeare (2004), La última noche de la humanidad (2002), Los murmullos (2002), Monteverdi Método Bélico (2000), Sin voces (1999), Cuerpos viles (1999), Zooedipous (1998), Máquina Hamlet (1995), Cámara Gesell (1994), El hombre de arena (1992), Ubú rey (1990). Sus espectáculos han sido presentados en los principales festivales internacionales de teatro y ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales.
Graciela Oddone. Soprano
Comenzó sus estudios de canto en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo junto a Myrtha Garbarini. Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde estudió con Ana Sirulnik.
Debutó en el Teatro Colón en 1991 con Le nozze di Figaro, e intervino luego en La ciudad ausente de Gandini, L’incoronazione di Poppea, La flauta mágica, Carmen, Saverio el cruel, Don Juan de Zorzi, L’Orfeo, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, Las Indias galantes y Armide. Actuó, entre otras ciudades, en Innsbruck, Bruselas, Londres, Aix-en-Provence, Enschede (Holanda), Ginebra y Madrid.
Su discografía comprende el oratorio Il primo omicidio de Scarlatti y Così fan tutte, ambas bajo la dirección de René Jacobs, y el intermezzo La contadina de Hasse. Se ha presentado en Così fan tutte, en el Théâtre des Champs Elysées y en el Festival de Aix-en-Provence, y en La púrpura de la rosa, en Ginebra.
Eliana Niglia. Actriz
Nació en 1977. Se desempeñó como actriz en La última noche de la humanidad, con dirección de Emilio García Wehbi, Los débiles de Guillermo Arengo, con dirección de Ana Alvarado y La cura de Gonzalo Martínez. Realizó estudios de entrenamiento actoral con Guillermo Angelleli, Ana Alvarado, Alfredo Martin y Mónica Raiola.
Federico Guillermo Figueroa. Actor
Nació en 1969. Actor, acordeonista y docente de música, trabajó en La boxe y Juan Moreira, dirigidas por Diego Starosta y La última noche de la humanidad de Emilio García Wehbi. Se desempeña como acordeonista en diversas agrupaciones.
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