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Soy conductor de algo parecido a un programa de radio, en una pequeña emisora perdida en el desierto patagónico. Hace unos días -en un espacio del programa en el que difundimos tres temas de un mismo intérprete con su biografía- se nos ocurrió poner a Piazzolla. Y como los ignorantes no tenemos otro remedio que buscar e investigar para luego poder hablar, tuvimos que poner manos a la obra y leer sobre el genio del bandoneón. Luego de deleitarnos con el talentoso Astor, nos llovieron las llamadas criticando al músico. Y aquí la reflexión (si es que se le puede llamar así). ¿Tan complicado es que nos dejemos llevar por el oído y disfrutar el arte sin importar en qué casillero está? ¿Tan grande es el pecado de llamarle tango a una música que nos suena a Río de la Plata, a Buenos Aires y que nos pinta una luz mortecina de un farol y un empedrado brilloso por la garúa? Me parece que con esto de los encasillamientos, el árbol nos tapa el bosque. Nos privamos de lo más importante del arte: disfrutar, gozar, dejar que nuestra sensibilidad nos diga que nos gusta o no, más allá de los rótulos. ¿Y quién inventó las casillas que encierran un género? ¿No habrán sido los intereses económicos por aquello de que dividiendo se reina? Así discutimos durante años sobre los Trovadores, los Huanca Huá, y tantos otros grupos vocales que nos mostraban matices nuevos para la época, pero que dejamos pasar porque "eso no es folklore, ésos son unos locos a los gritos". El arte rompe todas la fronteras.
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A juzgar por el archivo de opiniones, daría la impresión que esta columna fuese sólo mía... se cuentan con los dedos de una mano los escritos de otras personas. Queremos recordarles que este espacio es también de ustedes... es un punto visible para tener en cuenta si quieren dar a conocer sus pensamientos sobre algo, con relación a la música, demás está decirlo. Desde luego, la idea no es el ataque, sino la libre expresión e intercambio de opiniones. Nuestro proyecto, enfatizado en el nuevo desarrollo del Cancionero que se viene dentro de poco, es que el sitio entero se convierta en un espacio interactivo en el que todos los melómanos tengan su lugar, sea cual sea su relación con este ambiente. Que encuentren en el Cancionero una fuente de recursos y un punto de encuentro con esa gente que comparte sus intereses, y que tal vez no tienen claro dónde hallar... pero para que esto sea una realidad, necesitamos de ustedes. Lo que les pedimos es muy simple: den su opinión, digan lo que piensan, cuéntennos lo que quieren y lo que necesitan del Cancionero...
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La de hoy no es exactamente una opinión... es más bien una explicación que les debemos a todos ustedes, nuestros fieles visitantes, y que también va a servir para que los que recién nos conocen sepan qué está pasando de este lado de la computadora. Ante todo, les pedimos que nos disculpen por la falta de actualización que el Cancionero tuvo en estos últimos dos meses... pero quédense tranquilos, no es que nos hayamos dormido ni dejemos en banda el sitio: es que estamos trabajando para renovarlo. Calculamos que aproximadamente para este mes vamos a tener lista la nueva versión del Cancionero, con más tecnología, una nueva cara y muchísimos servicios adicionales. Queremos, con el apoyo de todos ustedes, convertirnos en un punto de referencia en lo que a música se refiere, pero queremos hacerlo bien: dando servicios, que como siempre, no tendrán costo alguno para ustedes. No les vamos a adelantar demasiado... solamente les pedimos un mes más, que nos comprendan (somos muy pocos de este lado), creemos que no se van a arrepentir. El nuevo Cancionero va a dar que hablar... y como siempre, ustedes son parte de esto. Les pedimos encarecidamente que nos escriban contándonos qué les gustaría ver en el Cancionero: saben que, siempre que podemos, les damos los gustos. :-)
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Son muchas y muy variadas las consultas que recibimos diariamente sobre canto. Formas de cuidar las cuerdas vocales, gente que quiere saber qué tipo de voz tiene... ¡algunos hasta nos piden ejercicios o cursos a distancia! Algo que quisiera aclararles desde el vamos es que, si bien nosotros podemos desde acá colaborar un poquito quitándoles algunas dudas, nunca podríamos reemplazar la tarea de un profesor. El aprender a cantar mueve cosas muy internas de cada uno, tanto física como emocionalmente... es un proceso largo que tiene que hacerse con tranquilidad y bajo la atenta supervisión de un profesional, porque un mal trabajo de las cuerdas vocales puede causarles daños irreparables, y como dice mi profesor, no podemos comprar los repuestos en la casa de música de la esquina. Por eso es importante ser muy cuidadoso en la elección de nuestro profesor... y tenemos que constatar que, además de ser bueno en lo que hace, nos enseñe el estilo de canto que nos interesa aprender. Pero hay algo que va más allá del estilo: el aprender a interpretar lo que cantamos, a sentirlo, a expresar lo que decimos. Si bien uno pone mucho de sí en una interpretación, nuestro profesor tiene que ayudarnos a exteriorizarlo: caso contrario, es posible que tengamos una técnica excelente y una voz fenomenal... nada que no pueda hacerse con una computadora. ;-)
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Recién estaba mirando los resultados de la última encuesta, la de noviembre, la que hablaba sobre formas de comprar música online. Un 86% de nuestros visitantes opina que la música debería poder bajarse libremente. En un primer golpe de vista, la idea es fabulosa: la llegada de los MP3 nos permite tener un archivo impresionante de música con muy pocos recursos... un archivo que en CDs a precios de disquería sería imposible de pagar. A mí también me gusta esa idea, pero quiero ahora proponerles que pensemos como músicos. Ojo: no hablo de los artistas-producto pop que juntan el dinero con pala, sino de todos los otros, los trabajadores de la música, los que eligen vivir de esto así como los contadores de los números. Por decirlo de alguna manera, las "PYMES" de la música. En mi humilde opinión, la llegada de Internet y los MP3 debería servir para que el músico pueda llegar directamente a su público, sin la necesidad de montones de intermediarios... ¡pero no regalar su música! ¿Se imaginan a un abogado trabajando gratis? Es exactamente lo mismo... por eso, lo que propongo desde estas líneas es que la música se cobre a un precio módico: centavos, o a lo sumo un peso/dólar, por cada tema que bajamos, y que ese dinero sea todo para el músico. Porque si terminamos con los músicos, ¿vamos a poder seguir bajando música de forma libre y gratuita?
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El 22 de noviembre celebramos en la Argentina el día de la música, recordando a Santa Cecilia, a quien se considera patrona de los músicos. Una antigua tradición cuenta que Cecilia era una doncella que pertenecía a una de las principales familias de Roma, en la primera mitad del siglo III. Como ella pregonaba su adoración al verdadero Dios del cielo y a su hijo Jesucristo, fue instigada a renunciar al cristianismo. Cecilia se negó, y dijo que prefería la muerte antes que renegar de la verdadera religión. Fue llevada entonces junto a un horno caliente, para que los gases que éste emanaba la sofocaran, pero en lugar de asfixiarse, ella cantaba gozosa. Probablemente sea éste el motivo por el que la han nombrado patrona de los músicos. Como con el martirio no pudieron acabar con ella, Almaquio, alcalde de Roma, ordenó cortarle la cabeza. La música, hoy más que nunca, nos acompaña permanentemente y forma parte de nuestras vidas. Por donde quiera que vayamos está presente... ¿quién no viaja escuchando su música favorita? ¿Quién no maneja su auto en compañía del estéreo? ¿Quién no tiene una radio encendida mientras hace algo en su casa? La música dice presente en todo momento: para acompañar un festejo, para relajarnos, para descargar nuestra energía, o simplemente para disfrutarla.
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Hemos concurrido a la Ceremonia de entrega de premios a los mejores sitios web de la Argentina, que tuvo lugar en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, donde recibimos el diploma por figuración en terna del Premio Mate.ar 2000, rubro Música. Allí, con natural expectativa, esperamos que llegara el momento de conocer a aquellos que serían los elegidos por el jurado como los mejores en cada categoría, los que recibirían el Mate.ar de plata. Fue una verdadera fiesta que reflejó, según la opinión de los propios organizadores del evento y de los asistentes, un notorio crecimiento respecto del año anterior, en el que se iniciara este certamen. Numerosos medios de prensa, pantalla gigante, músicos en el escenario y la presencia del actor y comediante Juan Acosta, fueron dando el marco propicio para el momento tan esperado por todos. No ganamos el primer premio pero como ya lo expresáramos en nuestro anterior comentario, la sola inclusión de nuestro sitio en la terna nos lleva a sentirnos agradecidos y a comprometernos cada vez más en el desarrollo de este proyecto. Queremos felicitar sinceramente a todos los ganadores de cada rubro, y muy especialmente a quien obtuviera el correspondiente a Música, El Portal del Tango. En el rubro Tango, Folklore y Costumbres el elegido fue Todo Tango. El Mate.ar de oro correspondió a La Nación, quien obtuvo el Mate.ar de plata en la categoría Medios de Comunicación.
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Antes que nada, perdón por la demora. Solemos actualizar las opiniones los miércoles, pero las reformas que estamos llevando a cabo para mejorar el sitio nos tienen bastante ocupados... pero bueno, basta de cháchara y empecemos con lo nuestro. Desde el año pasado, USUARIA entrega los premios Mate.AR a los mejores sitios web de la Argentina. Algo así como los Martín Fierro, pero en la Red... y queremos contarles que este año estamos ternados en la categoría Música. La entrega es este miércoles 15. Esta noticia nos puso muy contentos... no importa cuál sea el sitio ganador (y lo digo en serio): ustedes lo saben bien, el Cancionero es un sitio hecho completamente a pulmón, nacido hace casi dos años por una iniciativa personal... y un reconocimiento de tal magnitud es algo que realmente no esperábamos. Queremos agradecerles por la paciencia que nos tienen, porque entienden que no somos una megaempresa, sino un proyecto independiente: ni más ni menos que gente como ustedes. Los visitantes de un sitio son como el público de los músicos... sigan apoyándonos y qué es lo que quieren ver en el Cancionero. Se vienen unas cuantas reformas y muchas novedades...
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Esta semana, el tema es casi obligado: "Sinfonías para adolescentes", el nuevo trabajo de los míticos Sui Generis, está desde ayer en la calle. El disco me llamó la atención ni bien lo vi, y hablo literalmente, porque no viene en una caja tradicional de CD, sino en una de cartón del tamaño que solían tener las de los long play... ¿se acuerdan? El arte del disco es diferente a lo que estamos acostumbrados a ver... el estilo de cosas que suele proponernos Charly García. Hasta contiene un pequeño cuento de autoría del músico... detalles que hacen que valga la pena comprar un álbum. Hablando específicamente de la música, quien conserve viejas grabaciones de Sui Generis no podrá dejar de notar la diferencia... éste es un Sui Generis moderno, con más instrumentos y arreglos muy de ahora que ni se soñaban en esa época. Es una sensación extraña... es algo así como escuchar al Charly de los '90, con el agregado de la voz de Nito Mestre. El disco me gustó mucho y definitivamente lo recomiendo, siempre y cuando no se sienten a escucharlo recordando el Sui Generis de siempre. La de Charly y Nito me parece una actitud interesante... no reutilizar viejas canciones, sino apostar a algo un poco diferente... aunque claro, manteniendo el estilo.
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La falta de promoción... en la década del sesenta, un cantante llamado Billy Cafaro enloquecía con sus canciones. No sé por qué, de pronto dejaron de escucharse en los medios. Actualmente, el cantante ha grabado un CD llamado "Dos almas", con boleros. Su voz está intacta, la madurez le ha conferido un tono grave y hermosos matices, sin perder su estilo. Pero no se difunde, no se publicita, Billy Cafaro aparece rara vez en los medios. Por lógica, el disco no se vende, porque no se conoce... no porque no tenga valores. Además, el cantante interpreta tangos, como "Trenzas", que emociona escuchar. ¿Por qué se publicita siempre a los mismos intérpretes? ¿Por qué no se le da la oportunidad a artistas como Billy Cafaro, que es realmente valioso y bueno, y que luego de escucharlo el público tenga la oportunidad de evaluar y decidir? Además, el intérprete no se sentiría tan devaluado ni deprimido por no poder mostrar su trabajo y desarrollar sus proyectos. La edad no debería ser un obstáculo en sí misma, lo que es importante y valioso son las condiciones del artista y su valor como persona.
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Continuando con la idea de comentar bondades de la tecnología actual, tenemos esta vez una que será del agrado de la mayoría de los melómanos. ¿Quién no soñó alguna vez con ser un cantante famoso? ¿Quién no disfruta jugando a ser por un rato su artista favorito? Es de conocimiento público que el karaoke (el acompañamiento de las canciones, sin la voz, preparado para cantar sobre él) nos permite cumplir de alguna manera dichos sueños... pero lo que no todos saben es que podemos hacerlo en casa, ¡solamente con nuestra computadora! Y un par de programas, claro. La gente de PC MIDI Center comercializa paquetes con cientos de canciones, tanto en inglés como en castellano, en formato MIDI (el más utilizado para karaoke). Podemos reproducirlos con cualquier aplicación (el Windows Media Player, por ejemplo), aunque si lo hacemos con programas como el Cakewalk disfrutaremos de un par de perlas extra... por ejemplo, mientras reproduce la canción, nos va mostrando la letra que tenemos que cantar. Y hablando de perlas... date una vuelta por EatSleepMusic.com, es un sitio (en inglés) de lo más especializado. Un consejo: ya que te vas a poner a cantar, asegurate no destruir tus cuerdas vocales... revisá nuestra sección de Canto.
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Bendita sea la tecnología... ¿notaron cómo las computadoras e Internet han puesto al alcance de nuestras manos cosas que antes nos costaban fortunas? Vayamos a un ejemplo simple, y desde luego, relacionado a la música: ¿cuánto costaba antes tener un estudio de grabación, por más chiquito que fuese, en casa? Ahora es más que sencillo. Como equipamiento, basta con tener una placa de sonido full-dúplex (fundamental si queremos grabar y reproducir a la vez), una pequeña consola (preferentemente de dos canales, para grabar al mismo tiempo, por ejemplo, una voz y una guitarra) y un teclado MIDI conectado a la PC (pieza fundamental, lo utilizaremos para tocar las melodías de muchísimos instrumentos). Completamos el asunto con algún software del estilo del Cakewalk, que nos permite manejar pistas de audio (varias a la vez), combinando sonido digital y samples MIDI, además de brindarnos la posibilidad de agregar millones de efectos. Con una pequeña inversión en un estudio casero simple como éste, un solo músico puede sonar como una banda completa. Imagínense: grabar primero un piano, agregarle la percusión, sobre eso un bajo, una o dos guitarras... y cuando la instrumentación esté completa, cantar encima. Profesional, ¿no?
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Los seguidores del folklore no habrán dejado de enterarse del fallecimiento, a los 82 años, de Gustavo "Cuchi" Leguizamón, ocurrido el pasado miércoles 27 de septiembre. Si bien no nos especializamos en este tipo de música, creo que no podemos dejar de mencionarlo y hacerle un muy humilde homenaje desde estas líneas. ¿Quién fue? Probablemente los más jóvenes no hayan oído siquiera hablar de él... más en estos tiempos, en que la música es cada vez más un producto y el mercado para nuestras raíces es cada vez más pequeño. El "Cuchi" Leguizamón fue el autor y compositor más grande del folklore argentino: muchas de sus obras han trascendido fronteras y generaciones, y se han convertido en clásicos, en esas obras que todos sentimos un poco propias... "La pomeña", "La arenosa" y "Zamba de Lozano", por citar solamente tres, tienen letra y música del "Cuchi". Alguna vez se han referido a él como el Piazzolla del folklore, y la comparación es más que válida: este hombre es una referencia inevitable para cualquier folklorista que se precie. Se recibió de abogado, pero la música pudo más que las leyes, y lo sentó frente a un piano para que nos regalara, tal como antes dijimos, esas obras que ya son clásicos de la música tradicional de la Argentina.
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Sin pretender dar una clase de historia, vamos a remontarnos a la Europa medieval, deteniéndonos en unos simpáticos personajes de aquella época: los juglares. Dueños de una notable inventiva, rápidos para responder y habilísimos en el juego de palabras, viajaban de lugar en lugar alegrando al pueblo con sus fábulas y cantándoles sucesos de actualidad, informando lo que acontecía en regiones lejanas. No era sencillo ser juglar: además de dominar el arte del canto y ser capaces de contar historias, debían actuar, hacer acrobacias y tocar más de diez instrumentos diferentes. Eran maestros del espectáculo y la improvisación, y disfrutaban de la admiración del pueblo, a pesar de ser rechazados por el clero y la nobleza: para ellos, su arte era pagano. A menudo eran contratados para interpretar canciones escritas por los trovadores de la época. Con el correr del tiempo, profesiones como la del juglar fueron desapareciendo... podemos encontrar alguna que otra similitud, aunque de todas formas muy lejana, en algunos de los cantautores de hoy en día. Si bien no tienen tantas ni tan dispares habilidades como aquellos hombres medievales, también musicalizan la realidad, y la presentan de una forma mucho más digerible.
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La tecnología avanza cada vez más y a pasos más grandes... podemos hoy en día disfrutar de cosas impensables hace apenas diez o quince años. Una de las posibilidades más interesantes (y raras a la vez) que tenemos gracias a Internet es la de escuchar radios en línea. ¿Que cómo es eso? Muy sencillo: técnicamente, es un gran archivo de sonido que va bajando a tu computadora y reproduciéndose a medida que va llegando. ¿Te gusta la idea? Solamente necesitás un reproductor de audio (normalmente RealPlayer o Windows Media Player, salvo para algunas radios que utilizan el formato MP3, para las cuales te recomendamos el WinAmp) y, desde luego, algunas direcciones desde las cuales acceder a este excelente servicio. Desde Sintonizo.com podés escuchar muchísimas emisoras, locales y del resto del mundo... ¿cómo sería una radio japonesa? ¡Ahora podés averiguarlo! Además, casi todos los sitios oficiales de las emisoras permiten acceder a las transmisiones en línea. Pero, desde luego, no todas son rosas... reproducir sonido en tiempo real requiere una conexión a Internet de alta velocidad, sino es muy probable que el sonido te llegue entrecortado o con pausas. Cosas de la tecnología... pero aún así, vale la pena probarlo.
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Hoy vamos a darle un giro a nuestras temáticas habituales... dejemos por esta vez de lado el análisis objetivo de la música. Es más, no pensemos en la música. Pensemos en lo que la rodea, en lo que produce... en lo que la convierte en alimento del alma: está presente en casi todos los momentos de nuestra vida. ¿A quién no asalta la nostalgia al escuchar los acordes que nos acompañaban diez años atrás? ¿Quién olvida la primer canción que bailó con su pareja? ¿O las tiernas melodías que mamá entonaba para que durmiéramos felices? Es imposible no ver que la música tiene ese "no sé qué" capaz de unir a las personas... si todavía no logran captar la idea, imaginen un parque, dos personas y una guitarra. En menos de quince minutos, varios curiosos se habrán detenido, y tal vez alguno hasta se haya animado a participar. ¿Por qué pasa esto? Creo que nadie puede saberlo con exactitud... se me ocurre que es porque la música es de todos, es un lenguaje universal que nos permite expresar lo que sentimos y comunicarnos con el otro a un nivel que las palabras no podrían jamás alcanzar. Es justamente esta "magia" la que convierte a la música en algo artístico, porque podemos decir cosas. ¿Qué tal si aprendemos a entenderlas?
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Siguiendo la línea que manteníamos la semana pasada (hablábamos sobre eventos gratuitos), estamos ante uno que, para la Argentina, no podemos dejar de mencionar. Nos referimos al festival Guitarras del Mundo, organizado por el maestro Juan Falú y auspiciado por varios entes culturales del gobierno. Este gran evento convocó a 120 músicos de diferentes países, que están tocando en 36 sedes, desde Jujuy hasta Tierra del Fuego... seguro que tenés una cerca. El repertorio es más que variado, desde clásico a contemporáneo, pasando por diversos estilos populares. No hay solamente guitarras: vas a ver también otros instrumentos de cuerda... la cita es en cualquiera de las sedes hasta el domingo 17 de septiembre. Si estás en Capital, date una vuelta por Babilonia, los Centros Culturales Agronomía, del Sur y San Martín, Club del Vino, Megafón, Notorious, Radio Nacional o Tobago. Me parece algo interesante, podés disfrutar sin costo alguno de espectáculos de excelente nivel y presenciar las actuaciones de gente que no aparece muy seguido por acá. Si el asunto te interesa mucho, te cuento que acaba de salir a la calle un álbum doble con el resumen de las ediciones '98 y '99. Desde luego... asumimos que te gusta la guitarra. :-)
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No siempre hay que pagar costosas entradas para disfrutar como corresponde de un buen espectáculo musical. Hay opciones muy interesantes por unas pocas monedas (a veces, ninguna). Es cuestión de buscar... por ejemplo, en los centros culturales. Es común encontrar en este tipo de lugares actividades musicales de diversa índole, desde obras clásicas hasta canciones populares, pasando por tangos, jazz, bossanova y música electrónica, y podría seguir citando ejemplos. También hay espacios para el que quiera participar... y el que no sabe, puede aprender. ¿No te gustaría bailar tango, o salsa? ¿Aprender a cantar, o tocar la guitarra? Las peñas también son una excelente opción. Por muy poco dinero se puede pasar una velada diferente, en un ambiente cálido y hasta familiar, tomando algo y disfrutando del espectáculo que muchos artistas (la mayoría estudiantes o aficionados) ofrecen allí. Y algunas hasta son con micrófono abierto... ¡uno puede jugar un rato a ser el gran artista! Creemos que queda claro que queremos dar a conocer estas otras opciones que, por ser baratas, no dejan de ser interesantes. ¿Te gusta la idea? ¿Querés direcciones? Date una vuelta por nuestra Agenda... las hay a montones.
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El ser humano tiene una tendencia natural a rechazar lo que no entiende... detengámonos un segundo en nuestra vida cotidiana y vamos a encontrar muchísimas situaciones que nos causan rechazo, simplemente porque abarcan conceptos que no alcanzamos a comprender. Llevado a la música (que es lo que nos interesa), encontramos ciertas "víctimas" de este no entendimiento... la música electrónica es uno de los ejemplos más claros. ¡Muchísimas personas la consideran simplemente ruido! Qué equivocados estamos... ¡cuánto nos perdemos (no solamente con la música electrónica) por cerrarnos de tal manera! Veamos si puedo explicarme mejor con un ejemplo. Imagínense escuchar hablar a un japonés... jamás podríamos entender sus ideas, porque no conocemos el lenguaje que utiliza para expresarlas. La música contemporánea intenta romper con conceptos que están tremendamente arraigados en nosotros... ¿alguna vez pensaron que existirían obras que no se basan en tonos? ¡Melodías sin acordes! No hablamos de disonancias, desafinaciones ni armonías poco comunes, tratemos de imaginar una cosa diferente. No podemos, ¿no? Lo suponía... intentemos abrir la mente y escuchemos más las cosas nuevas que están surgiendo.
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Hablábamos hace dos semanas de cómo algunas personas desmerecen el arte del canto... ¿se acuerdan? Vayamos ahora un poquito más allá: lamentablemente, hay personas que desmerecen en general a todos los músicos... no hay músico que nunca haya oído frases del estilo de "¡vago, andá a estudiar!" o "¿por qué no aprovechás el tiempo para algo útil?". Convengamos que muchos se cuelgan sin más una guitarra y se hacen llamar músicos buscando una vida fácil (que, dicho sea de paso... ¿quién les dijo que la vida del músico era fácil?), pero también hay en este país trabajadores de la música... personas que trabajan con los instrumentos como los contadores con los números o los arquitectos con los planos. A nadie se le ocurriría gritarle cosas como aquellas a un arquitecto, ¿no? Ay, ay, ay... es cierto que todos tenemos derecho a opinar libremente, pero algunos deberían al menos filtrar sus palabras con el cerebro. Porque las personas que se quejan de la "vagancia" de los músicos... ¿acaso nunca escuchan música? Me niego a pensar que dicha gente vive en un mundo sin sonidos... sé que en algún momento disfrutan del trabajo de alguno de esos "vagos", así que, muchachos... un poco más de respeto.
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La música es una de esas actividades que convierte a veces a su gente en personajes públicos... podríamos citar numerosos ejemplos, pero creo que no tendría sentido. Pensemos en la actitud popular ante dichos personajes... ¿se dieron cuenta que muchas veces exigimos a los artistas cosas que no tienen por qué darnos? Por ejemplo, su vida privada, sus romances, sus costumbres... ¿tienen relevancia? ¿Cambian en algo nuestra opinión sobre su música? Pienso que todos tenemos derecho a una vida privada y a no revelar nuestros aspectos más íntimos, y la fama no puede quitarnos ese derecho. Pero pensándolo en frío, no sé si tiene sentido el escribir estas líneas defendiendo la privacidad del artista... porque muchos "artistas" de dudosas condiciones musicales apelan justamente a la "no privacidad" para ganar espacios en los medios. Es tal la sobreexposición a la que se someten, tantas las veces que vemos sus caras (y/o cuerpos) en diarios, televisión y revistas, que nosotros (el público) terminamos absolutamente confundidos, olvidamos cómo llegó esa persona a los medios y la ponemos a la misma altura de los músicos que sí saben. Díganme la verdad... ¿no les parece de lo más injusto?
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¿Notaron que muchas personas desmerecen el arte del canto? Imaginemos, sin ir más lejos, una reunión social (familiar, de amigos, lo que sea). Si alguien toma una guitarra o se acerca a un piano, seguramente juntará gente a su alrededor... cosa que probablemente no sucedería si alguien se pone a cantar. Es cierto que el canto es, en muchas ocasiones, una excusa para unirse y hacer algo todos juntos, y eso me parece valioso... transmite así algo de la "magia" propia del arte y permite disfrutar de un buen momento. Pero esa visión es un arma de doble filo: el hecho de que cualquiera se ponga a cantar lleva a muchos a pensar que no es necesario esfuerzo alguno para hacerlo... muchos realmente creen que podrían, así porque sí, estar sobre un escenario, y la realidad no puede estar más lejos de eso. Los cantantes, así como los guitarristas, pianistas u otra clase de instrumentistas, estudian técnicas y dominan la voz cantada de una forma que ningún "no cantante" podría siquiera imaginar... además de ser siempre, sean solistas o actúen en grupo, la cara visible, y por lo tanto quienes reciben los mayores "golpes". Cualquiera puede ponerse a cantar, pero no cualquiera puede hacerlo como corresponde... ¿no les parece?
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Hay una marcada división en el mundo actual de la música, y es la que existe entre los estilos clásicos y los populares. Salvo en contadas ocasiones (por ejemplo, los conciertos que organiza anualmente Luciano Pavarotti) no está bien visto que un músico popular incursione en obras clásicas, o viceversa. Muchas veces músicos de ambos estilos se trenzan en arduas discusiones... por poner un ejemplo, el falsete, a menudo utilizado por los cantantes populares, no suele ser reconocido como un recurso válido por los clásicos. Es cierto, diferencias existen y son muchas, pero no creo que eso tenga que impedir que podamos disfrutar de ambas músicas. Tanto la música clásica como la popular tienen su encanto... pero son encantos diferentes, no podemos juntarlas en la misma bolsa. Es más... personalmente, me gustan muchísimo los grupos con influencias de diferentes estilos clásicos y populares y que mezclan todo en un producto final que resulta de una calidad incomparable. El inolvidable Queen es el ejemplo más claro de cómo hacer buena música, variar los estilos, tomar lo mejor de cada uno y llegar al corazón de las masas. Es la contracara de muchas bandas populares improvisadas que desmerecen el estilo.
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Una práctica muy utilizada desde siempre y sin embargo, a mi juicio, absolutamente condenable, es la llamada "playback", que consiste en reproducir una grabación mientras el artista finge estar interpretándola en vivo. Pueden justificarla con mil razones... ¿pueden? ¿Realmente puede alguien estar de acuerdo con esta práctica? ¿Qué sentiríamos si al ir a la cancha a ver un partido de fútbol nos encontráramos con una pantalla gigante en lugar de ver a los jugadores? Pienso que nos sentiríamos defraudados... y bien, sucede lo mismo con los artistas que hacen "playback". Aun en caso de espectáculos gratuitos, considero dicha práctica como una terrible falta de respeto hacia el público, hacia las personas que se toman la molestia de trasladarse hasta el lugar del espectáculo y esperar horas para ver actuar a su artista favorito... para escuchar el disco, me quedo en casa, ¿no les parece? Pero, por suerte, no todos los artistas son tan hipócritas. Rescato las actitudes de aquellos que deciden actuar en vivo aun en condiciones de sonido adversas, e incluso las de aquellos que deciden no actuar... pero nunca recurrir al "playback". Son artistas de verdad, pero ante todo, son personas... porque respetan al otro.
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La moda de lo "descartable" está infiltrándose cada vez en más sectores... hablemos de sus efectos sobre la música. Se tiende a desmerecer lo "viejo", lo que se escuchaba en otra época, solamente por no coincidir con los gustos o moda actuales. En mi opinión, actuar de esa manera implica no saber evaluar una obra musical como corresponde. Desde luego que no todo lo que se oye es de buen nivel... pero la "edad" de la obra no tiene en absoluto que ver con eso. Hubo, hay y habrá en todos los estilos musicales artistas de los buenos y de los otros... algo "nuevo" no es necesariamente bueno, es simplemente nuevo. ¿Por qué sucede esto? Veamos... ¿cuántas veces escuchamos por la radio los cortes de difusión del nuevo disco de algún artista o lo vemos a él mismo en programas televisivos, aprovechando excusas que le sirvan para promocionarse? Es lógico que esto suceda: después de todo, él vive de eso... y ayuda a vivir a unos cuantos. Pero no permitamos que las estrategias de marketing nos impidan pensar... no olvidemos que la última palabra la tenemos siempre los que escuchamos. No corramos a la disquería a comprar el disco de moda: pensemos, analicémoslo, y premiemos al artista que realmente se lo merece.
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Que la estética siempre fue muy tenida en cuenta en el mundo en que vivimos, no es ninguna novedad... y tampoco sorprendo a nadie al decir que esto ocurre también en el mundo de la música. Desde luego que una buena puesta en escena es imprescindible y siempre cae mejor a los ojos un espectáculo bien presentado. Pero... ¿es suficiente con la estética? ¿Pueden ocultarse falencias musicales de las más graves bajo trajes bonitos o rostros hermosos? Creo que tenemos que aprender a diferenciar una cosa de la otra. No me parece justo que músicos de excelente nivel no tengan la posibilidad de dar a conocer su trabajo, sobre todo con tantas caras bonitas sonando diariamente en los medios masivos de comunicación. Claro que hay artistas bonitos, pero... ¿ser bonito implica tener talento musical? ¿Difundir la vida personal hace a uno mejor músico? ¡Desde luego que no! Por eso insisto en este punto... en el ruedo musical actual hay muchos artistas y muchos de los otros. Sepamos evaluar como corresponde y si elegimos seguir a una banda o intérprete, que sea por su trabajo sobre el escenario y no por su cara bonita o gustos personales.
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La noticia ya es de conocimiento público en la Argentina y está en boca de todo el país: hace apenas unos días murió Rodrigo, el popular cuartetero cordobés, al volcar con su vehículo. ¿Accidente o atentado? Todavía no está claro... aunque eso no parece inhibir a sus fanáticos, que montaron un "santuario" en el lugar del accidente y dejaron una enorme cantidad de mensajes en el foro de su sitio oficial. En mi opinión (y en la de muchos más), el sábado 24 a la madrugada murió un hombre y nació un mito. Rodrigo logró imponer el cuarteto de Córdoba en cada lugar y sector social de la Argentina. ¿Cómo? Es cierto que contaba con un enorme aparato publicitario, pero no podemos negar que, más allá de sus dotes musicales, sus canciones transmitían alegría, algo que en el sur de América, lamentablemente, anda escaseando. Por eso somos muchos los que, aun sin ser fanáticos ni seguidores de Rodrigo, lamentamos su muerte.
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MP3... ¿te suena? Seguramente sí... y no es para menos, con la polémica que este ¿inocente? formato de compresión de audio desató en los últimos tiempos. Pero es mucho lo que se habla y poco lo que se sabe sobre la realidad del asunto. ¿Es MP3 un desarrollo para la piratería? ¡No! MP3 es simplemente un formato de compresión de audio, así como JPG es un formato de compresión de imágenes... y nadie condena al formato por sus usos ilegales. Por eso, en mi opinión, no debería prohibirse la utilización de este ya popularísimo formato, sino regularla hacia fines con beneficio para todos. Que no se me malinterprete: yo también soy músico y odiaría que robaran mi trabajo... pero también es cierto que actualmente los precios de la música en CD y formatos similares resultan elevados. Creo que una buena salida sería la venta online de canciones sueltas en MP3, poniendo un precio a cada una, y permitiendo que el comprador arme su propia colección de música.
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