 • La Cornetita - Jazz.
Pablo Puntoriero (Saxos y Flauta), Fernando Albareda (Trombón y Tuba), Sergio Lamas (Guitarra), Pablo Vázquez (Contrabajo), Daniel Miguez (Batería). Temas propios.
Primer material discográfico de estos exquisitos improvisadores, que abordan un costado del free Jazz, con seriedad y concepto.
Raro encontrar estas propuestas artísticas dentro de nuestro medio, cabe destacar de Pablo Puntoriero (Saxos) y Fernando Albareda (Trombón y Tuba), forman parte del exitoso grupo comercial Los Fabulosos Cadillacs, lo completan Daniel Miguez (Batería) y el talentoso contrabajista Pablo Vázquez, quien se encarga de demostrar una solvencia arrolladora y swingera desde la base.
Los temas -obras propias- compuestos por Puntoriero logran momentos de acertado contrapunto paralelo con el frenesí porteño, idea de la que se encarga de describir en toda su dimensión. Albareda aporta lo suyo con convincentes climax en el track 3 y 4; por último el contrabajista Vázquez, describe sus hallazgos compositivos rítmicos en la base sin descuidar audaces diálogos con los solistas, característica que no economiza nunca -gracias a Dios- a lo largo del disco.
Muy lejos de los tradicionales materiales del Jazz standar que se han visto en cantidad, La Cornetita demuestra en esta placa que se puede hacer muy buen Jazz moderno, y sin miedo al qué dirán. Sabemos que están preparando el segundo, lo que además marca la tendencia evolutiva de este exitoso equipo.
Digna de ocupar la discoteca de los jazzeros y entendidos... y hasta los que no.
• Dicho y Hecho - Santaires festeja sus 20 años con el folklore.
Festejan sus veinte años -desde 1983- cantando y tocando una placa que demuestra un camino que se ha hecho con mucho amor por la calidad y el refinamiento, un trabajo que quizás por su finura, no ha tenido la difusión merecida, algo cotidiano que se viene repitiendo demasiado en nuestra prensa, y también en nuestros festivales, donde debiera estar presente la voz de nuestros artistas desconocidos, cuyo mérito es la preocupación de realzar la cultura folklórica con la calidad.
Este grupo vocal-instrumental demuestra una vez más, que aún sin ese apoyo logran estar unidos dos décadas con el propósito de juntarse para hacer cosas lindas, y una de ellas es la banda 4, donde aciertan doblemente con el tema Retrato de un Pescador del muy querido en nuestro medio, el maestro Ramón Ayala -el mensú- La sentida y clara voz de Jorge Beren, le da al conjunto, un sello característico y referente.
Felicitaciones por una lucha que pocas veces se puede mostrar en este medio.
• Intermezzo - Música Clásica.
Eduardo Tami (Flauta), Alfredo Corral (Piano). Obras de Guastavino, Piazzolla, Bach, Mozart, Schumann, Tami.
Grabado en vivo en el Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes.
Este trabajo muestra al flautista Eduardo Tami, en un verdadero despliege de obras poco usuales dentro de la discografía argentina. Excelente intérprete, poseedor de una técnica que le permite abordar las grandes obras clásicas de autores como Bach o Mozart, y recrearnos con el folklorismo de Guastavino o el tanguismo de Piazzolla y hasta adentrarse en la faz compositiva de su música,
como la Rapsodia Porteña Nº 2, que es una parte de una Suite que le pertenece.
El pianista que lo acompaña en esta placa, Alfredo Corral, demuestra una vez su ductilidad y manejo para saltar de un estilo al otro; algo difícil interpretar el barroco de Bach o Mozart y al instante ir al mundo objetivo y vibrante del siglo XX con Piazzolla.
Su musicalidad clara y su evidente amplio conocimiento de la música de cámara le permite establecer un discurso con el solista, que atrapa desde el comienzo hasta el final de la placa.
Tami no se queda atrás, y ya está preparando su próximo disco de música popular contemporánea -como deja entrever la gráfica del presente disco- donde seguramente nos volverá a sorprender.
• Scriabin - Ravel - de Falla - Música Clásica.
Allison Brewster Franzetti (Piano).
* Alexander Scriabin: Sonata Nro 5, Opus 53, 5 Preludios, Opus 74
* Maurice Ravel: Valses nobles y sentimentales
* Manuel de Falla: Concierto para Harpsichord o piano con la Bronx Arts Ensemble
Brillante placa con obras de significativos autores contemporáneos dueños de un lenguaje particular, ponen en juego la capacidad intelectual y técnica que debe poseer el intérprete frente a la obra.
La Sra. Allison sortea con amplia naturalidad el embate, haciendo gala de su magnífica seducción musical, inaugura la placa con una ejecución brillante y segura de la Opus 53 de Scriabin -excelente elección- que le permite recorrer el piano (y la música) en toda su extensión.
Sin ornamentaciones ni modismos, su maestría transforma todo lo complejo en un sencillo cuento. Arrancan luego los rítmicos valses que escribiera Ravel, de sugestiva atmósfera y vibrantes acordes que nos recuerdan por momentos la melancolía que invadía el impresionismo. La pianista sabe esto, y lo explota tal como debe.
Esposa del gran pianista argentino Carlos Franzetti -radicado en Estados Unidos- quien ha sido el responsable de la esta producción realizada a fines de 1998.
Allison ha realizado conciertos como solista y con orquesta de cámara por el Reino Unido, México, Japón, en el Carnegie Hall y Lincoln Center de New York, y en el Teatro Colón de Argentina.
• A Dedo y Pulmón - Tangos.
Eduardo Tami (Flauta), Mariano Castro (Piano)
Magnífica performance desde obras como La Cumparsita hasta Fuga y Misterio, de Piazzolla.
Invitados: Pablo Fauaz (Guitarra), Rubén Ferrero (Piano). Dirección Musical: Rubén Ferrero.
• Centenario - Música Clásica.
Claudio Arrau (Pianista)
Cumpliendo el centenario de su nacimiento, un importante sello chileno festeja al fallecido pero siempre recordado pianista chileno.
Este compacto doble asegura al músico su paso a la inmortalidad, del cual deja amplia enseñanza de su carrera europea, aseverando su puesto junto a los más grandes músicos exponentes del siglo XX.
• Las cosas tienen movimiento - Nuevo CD del pianista Adrián Iaies
Adrian Iaies se presenta junto a Arturo Puertas, Fernando Martinez y como invitada Liliana Herrero, y sencillamente es como estar escuchando su disco sentado en un auditorio.
Claro, sencillo, convencido de su búsqueda, lleva su proyecto adelante, y da batalla. El diálogo de los tres, comenzó fluído, suelto y llegando al final con la misión cumplida.
Desde el piano, Iaies muestra lo que hizo siempre, y le suma madurez y poesía. Su tango jazzero encuentra en el público, un discurso de coincidencias y admiración.
No es la primera vez que alguien intenta un proyecto de este estilo, pero la seguridad y la constancia con que Iaies ha pulido su obra es de destacar, en un país donde mantener un proyecto artístico es casi imposible, por la cantidad de circunstancias económicas y culturales que dificultan llevarlo a cabo, y mucho más cuando se trata de algo como el jazz, que no es un producto comercial, sino que tambien exige de un público de calidad e informado.
Iaies puntualiza -no somos inmortales, nadie por fortuna, sabe a ciencia cierta cuántas veces mutara de amores, oficio, terruño o ideas. Ya lo dijo García Lorca "es mejor no estar atado a nada", pensamiento coincidente en ambos.
• Camino Infinito - Tango.
Mario Herrerías Quinteto: Victor Skorupski (Saxo - Clarinete - Flauta), Gabriel Szternsztejn (Guitarra), Juan Carlos Estivill (Bajo), Rubén Duca (Batería), Mario Herrerias (Piano).
Este Quinteto propone una nueva marca en la música evolutiva porteña, no muy lejos del tango, pero si muy cerca de Buenos Aires. Reflejan una realidad piazzoliana de guitarra eléctrica y saxo con batería que pulsea al ritmo febril de la ciudad hasta caer en Invocación -track 4- en una sana melancolía, cargada de recuerdos.
Camino Infinito -track 1- ya define el sentido estético del disco, con sus síncopas rítmicas, sus amplias y luminosas melodías, que al mejor estilo sonata, cierra esta placa -Invencible- que continúa esta idea, pero ya como un desborde de ideas, quizás como un desarrollo a posteriori de lo que se habló durante el trayecto. Éste último nos recuerda a Buenos Aires como una ciudad que no para un instante.
Excelente placa, que más allá de su música, nos dice de las ganas de hacerla que tienen estos talentosos músicos porteños.
• Con olor a tierra mojada - Folklore - Revelación.
Susana Castro (Voz), Rolando G. Gómez (Guitarras), Juan C. Liendro (Flauta), Quena y Bombo. Dirección Musical: Rolando García Gómez.
Canciones de Tejada Gómez, Buenaventura Luna, Daniel Díaz, Galidez y otros.
Andar cantandole al amor para crecer, nos empieza diciendo esa voz argentina, una de esas voces que siempre queremos escuchar, en tonadas, gatos, zambas, y con esa cadencia maravillosa que nos propone la zona cuyana, dueña de la guitarra de un Tito Francia.
Hermosa cancion "Pueblos tristes" -track 2- que como nos dice Castro, la hizo suya porque lleva en su corazón la mirada de esos niñitos del sur de San Juan, que aprendieron a jugar con ella. Un disco criollazo, un testimonio que no podemos dejar de lado, secundado excelentemente por la guitarra de Gómez y la excelencia dinámica de Liendro, compañeros de andanzas de Susana. La gráfica ya nos dice lo que está por escucharse, por su color, y también por ese olor hermoso a tierra mojada que nos canta Susana Castro.
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