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• Buenos Aires... un aglutinamiento
Creemos que hay un momento de transición en la Argentina, que refleja un movimiento inconstante de globalización artística, donde parece que es posible que se mezcle la calidad con lo bizarro. Ésto ya parece una costumbre, hasta creeríamos que el punto de llegada va a ser la combinación de ambas.
Por suerte, los que sí hacen un verdadero culto del trabajo, el sacrificio del estudio, del logro de la meta a través de una búsqueda conceptual y laboriosa, no mezclan esta absurda idea modernista, donde parece que cualquier cosa rara e incluso fea, es moderna.
• Mucho de todo, y... poco bueno
Buenos Aires propone demasiado de mucho, tanto en el teatro como en todo tipo de espectáculos; en un pequeño radio de quince manzanas céntricas, transcurren infinidad de propuestas –lo cual es bueno- claro, que hay un ejército de adolescentes pugnando por un espacio de trabajo y fama, miles de proyectos que no funcionan o que se mueren cuando sus amigos ya vieron la propuesta y no vuelven a ir, denota que Argentina sigue siendo un país generoso, donde mucho antes que cualquier artista antes de estar preparado, ya está ocupando cartelera y escenario... ¿Será bueno?
MARCELO DELGADO
Frente a esta mezcla de proyectos, ideas que nacen y mueren más rápido, hay tres artistas fundamentales que se han mantenido al costado de ésta vorágine.
Cada uno de ellos con un curriculun tan trabajoso e importante, como la obra que están dejando desde el aspecto clásico y/o popular, ya que además de sacar el lustre a la música erudita, han trabajado desde siempre, los perfiles de la música folklórica y tanguera con las influencias que los tiempos actuales proponen, sin caer en modernismos superficiales.
La actividad artística y docente que realiza Marcelo Delgado, cubre hace ya años gran parte de las búsquedas de lo serio, lo profundo y lo actual.
Fundador del Grupo La Bandina, interpreta sus maravillosos arreglos sobre composiciones propias y temas clásicos del tango y del jazz. Esta agrupación está cumpliendo diez años de vida, con todo lo eso implica en una país como éste donde si algo dura apenas un par de años es mucho; cabe destacar entonces que además de la tarea de ser músico, se complementa con un gran esfuerzo de labor psicológica de mantener interesados a los integrantes en medio de los avatares, sociales, economicos, etc.
Delgado cubre su trabajo musical con la formación de un nuevo ensamble que llama Compañia Oblicua, cuya intención es la de difundir autores de la talla de Berió, Revueltas, Casals, Tchekaikis y obras propias. A Delgado se lo conoce tambien por realizar una amplia difusión de la música del argentino Mauricio Kagel, quien está hace años radicado en Alemania.
GUILLO ESPEL
Es quizás uno de los arregladores más importantes surgidos en ésta última década, trabajador incansable, fundador del exitoso ciclo folklorico De Aquí en Más, por el que han pasado las más importantes figuras referenciales del arte popular. Este ciclo le permitió realizar dos discos con algunos de los que han participado en el mismo. Con su grupo La Posta editó algunos discos, culminando con el último, Esfera, que marcó una calidad inusual de los grupos que son llamados de proyección folklórica.
Siempre tuvo y tiene un compromiso natural con los maestros del arte popular, ha estampado sus arreglos en obras de Yupanqui, Leguizamón, Dávalos, su maestro Manolo Juárez y otros.
Su evolución como arreglista y compositor culmina con la nueva formación del Guillo Espel Cuarteto, su último trabajo grupal, donde se pone de manifiesto la increíble voluntad de seguir creciendo desde la música en pos de elevar el nivel de una música que de a poco ya está abriendo surcos en el gusto popular y en los espacios culturales de ésta ecléctica ciudad porteña.
Es de destacar su paso por el mundo clásico, sus instrumentaciones tanto para sus propias obras como encargos para otros compositores, lo muestran en una paleta de respeto y admiración hacia sus pares.
Su trabajo en Agri X 2, donde actúan padre e hijo Agri, demuestran el nivel en que Guillo quiere jugar. Su última producción discográfica lo muestra en una síntesis de evolución natural.
RUBÉN FERRERO
Investigador en el terreno étnico, recorrió diez años el país por comunidades indígenas, aprendiendo su cultura en el terreno musical y en el concepto natural de la vida. Recorrió Europa en diversas giras llevando su música argentina.
Editó mas de una veintena de discos con diversos artistas argentinos e internacionales. Su labor docente lleva casi veinte años de trabajo ininterrumpido, y hoy es director de su propia Escuela de Arte Musical, que lleva su nombre.
Compuso una obra fundamental Tierra de Razas que habla de la conquista de Colón a América hasta nuestros días, a manera de crónica cantada, marcando un desarrollo musical desde lo étnico hasta lo contemporáneo.
Incursiona en el terreno del FreeJazz acercándose en su lenguaje a los creadores del mismo, participa en el primer concierto de FreeJazz en Brasil, Sao Paulo.
Graba y actúa con artistas indígenas naturales de las tribus mapuches y wichi.
Desciende directamente de los indios comechingones, lo que le permitió tener una predisposición hacia el concepto étnico sudamericano.
Compuso la música de apertura del XVIII Festival Internacional del Cine de Mar del Plata. Sus composiciones clásicas, demuestran su altura y conocimiento de la esencia y rítmica argentina. Continuista de la escuela nacional, Los Cuartetos Profeticos y Pasión Criolla hablan por si mismos del homenaje a sus maestros y de su propia vena compositiva.
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