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Es mi intención en este texto, avanzar últimos resultados de mis investigaciones, basándome siempre en la labor empírica del Luthier, y mis 50 años de experiencia en este trabajo.
En el año 1960 mi maestro fue Rodolfo Camacho Viera un exquisito constructor de guitarras, donde fue distinguido por eximios guitarristas, como Andrés Segovia quien ya en el año 1934 tocaba con su guitarra; además otros como Agustín Barrios, Sila Godoy, Alirio Díaz, Lucio Núñez, muchos más.
Ganó exposiciones en año 1923 en Barcelona en año 1924 en Italia y como verán no niego los maestros Luthier. La disertación que en este momento estoy haciendo, es de gran importancia para intérpretes de la generación de este siglo, hay coherencia sonora en el timbre y altura, similar proyección al piano. Al ser acústica la guitarra de que hablamos, la misma enmascara el sonido natural, por lo tanto la responsabilidad es pura y exclusiva del constructor del instrumento, siendo de fundamental importancia, el diseño de la cubierta o tapa de la misma.
Para clarificar la exposición, voy a dividir el proceso de construcción del sonido correcto y amparado de la guitarra en cuatro etapas, que se corresponden con el surgimiento de diferentes inquietudes a través de mis investigaciones, y la ardua tarea de la comprobación a través de la experimentación.
Estas cuatro etapas, que también tienen una razón cronológica, son:
1. Afinación (*)
2. Distinción Armónica
3. Direccionamiento selectivo por difracción sonora (Timbre Correcto Musical) (*)
4. Enmascaración integrativa de los doce sonidos de la escala
(*) Esto puede implementarse en guitarras ya existentes.
Afinación
Esta etapa estuvo íntimamente ligada a la Distinción Armónica en cuanto que era de mayor importancia filtrar el fluido sonoro al pulsar las cuerdas, separando y amparando las frecuencias graves, medias y agudas de la emisión. Una vez logrado esto, las imperfecciones de la afinación fueron inmediatamente perceptibles.
Conozco varias proyecciones geométricas pero requieren ciertos retoques por la tesitura del instrumento. Además, el cuerpo físico de las cuerdas reacciona de forma diferente, y aquí mi experiencia como técnico afinador de pianos y diseñador de diferentes encordados me resulto muy útil. Actualmente, yo garantizo la afinación perfecta de todos mis instrumentos.
Distinción Armónica
Lo que se busca con la Distinción Armónica, es la identidad de todos los sonidos. Para lograr esto, se debe dirigir toda onda de retorno, de forma tal que no interfiera con las vibraciones de la cuerda en el momento de la emisión. Así comencé a hacer pruebas tallando círculos en el fondo y la tapa hasta lograr la máxima efectividad, tratando de restarle lo menos posible la potencia al instrumento. Hay que recordar que el sonido se propaga a 34 metros por décima de segundo en la atmósfera, o sea que todo sonido articulado a través de la pulsación de la cuerda, al interactuar en la caja acústica hace que se autoalimente por las repetidas veces que recorre la extensión de la caja, y es ahí cuando el Luthier debe procurar por diferentes métodos de resonancia organizar y distribuir el sonido. Esto queda fijado en la construcción de la guitarra, a través de los círculos tallados en el fondo y la tapa, conformando así una característica intrínseca de cada instrumento. También el trabajo de círculos anula todos los acoples acústicos.
Direccionamiento selectivo por difracción sonora
Es menester en el trabajo del Luthier, encauzar o direccionar el sonido adecuadamente, respetando las características de la cubierta del instrumento.
Uno podría fácilmente realizar la prueba de golpear la tapa de la guitarra, a la altura del puente debajo de la prima y a la misma altura por encima de la sexta. Es notoria la diferencia de timbre y de carácter, en tanto que uno suena claramente agudo y el otro grave.
Es común que la mayoría de las guitarras no estén preparadas para manejar esta cualidad del instrumento teniendo como resultado la falta de amparo de los sonidos. Una clara analogía es el caso de la voz humana, donde los sonidos graves se refuerzan con el diafragma del tórax, mientras que los agudos son amparados por la mascara facial. O sea que existe un mecanismo por el cual selectivamente las diferentes frecuencias, hallan diferentes caminos para su correcta y clara emisión.
En el caso de mis guitarras, yo diseñe un sistema de travesaños especial que tienen en cuenta estas consideraciones logrando un sonido correctamente amparado, como sería el caso del piano, donde cada nota tiene su propia extensión de cuerda, mientras que en la guitarra la extensión esta fija, lo cual me llevó a la necesidad de implementar este sistema.
Enmascaración integrativa de los doce sonidos de la escala
A partir de los modelos 2001 utilizo placas acústicas para que la diferencia del cuerpo físico de las cuerdas no interfieran en el diálogo musical. En mi nueva línea Dimensión 2003, incorporo también el doble y doble faja que por un lado evitó el contacto corporal y facilitó la propagación del sonido en el recinto de la guitarra.
También logro restarle ondas de choque que interfieran con el sonido puro puliendo el interior. Todo esto tiene como resultado que todos los sonidos de la escala musical tengan su propia identidad y la misma perduración como ocurre en el piano cuando presionamos el pedal y se separan los apagadores.
Es interesante notar que no se podria ejecutar el piano si este no tuviera apagadores, cosa que no sucede en la guitarra si esta posee distinción armónica e identidad musical, ya que de esta forma acústicamente no hay interferencia en el diálogo musical con la excepción de algún sonido grave que difiera con la tonalidad del discurso musical.
Para aclarar aun más este punto de vital importancia ya que no se halla presente en el paradigma actual de construcción de guitarras, consideremos el caso de las vocales cuando se habla, cada una de ellas halla un amparo fonético e inclusive sinestético, es de esta forma que uno puede comprender con facilidad la comunicación entre las personas.
Palabras finales
Mi propósito es ofrecer información sobre los nuevos paradigmas en los cuales baso mi trabajo a todos los integrantes del mundo guitarrístico ya sean intérpretes, luthiers, músicos de todos los géneros, instituciones, conservatorios, etc...
Yo puedo demostrar que mis instrumentos tienen un timbre musicalmente correcto y una coherencia integral en los sonidos de la escala musical, a la manera de un piano. Esto sumado a la afinación garantizada que proveo en mis instrumentos, creo que los hacen dignos de ser escuchados por cualquier persona interesada.
Mis ideas difieren de las de mis colegas Luthier, por lo que espero que ante cualquier duda o sugerencia, no tarden en comunicarse conmigo.
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